From the Shadow Lines: En udstilling genbesøger minderne om partitionen

Udstillingen indeholder mere end 20 værker af 16 fremtrædende kunstnere, herunder SL Parasher, Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur og Seema Kohli

Den endeløse rejse af Viren Tanwar

Da Partitionen opdelte nationen i to separate enheder, kunstner og billedhugger og viceforstander for Mayo College of Art, måtte Lahore, SL Parasher, som mange andre, forlade sit hjem med tomme hænder. Da han tiltrådte som lejrkommandør i flygtningelejren Baldev Nagar nær Ambala, oplevede han i perioden, at han forlod landskaber for at tegne Partitionens pine, selvom de fleste af hans præ-partition-værker var tabt for evigt. Nogle af dem fandt dog en frelser - kunstneren Abdur Rahman Chughtai, som omhyggeligt sendte nogle af hans værker over grænsen til ham.

Et af disse sjældne værker deles af Parasher -familien i Partition Museums onlineudstilling med titlen Memories Unlocked: Partition, Migration, Identity. Med titlen Guru Nanak, Continuous Light viser lærredet fra 1939-40 Guru Nanak med sine to disciple, Bhai Mardana og Bhai Bala. Det er et spektakulært maleri, og dets egen historie er forbundet med Partitionen, siger Kishwar Desai, formand for Arts and Cultural Heritage Trust, der oprettede Partition Museum. Hun tilføjer, at museet har flere af Parasher's værker i sin samling.

Paresh Maity's An Attachment

Udover Parashers lærred indeholder udstillingen også mere end 20 værker af 16 fremtrædende kunstnere, herunder Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur, Jayasri Burman, Atul Bhalla, Viren Tanwar, Manisha Gera Baswani og Seema Kohli . Vi ville have kunstnere fra alle generationer, for selv i dag er vi påvirket af Partitionen og dens minder, siger Desai.

Mens Chowdhury deler en skitse fra 1958 Refugees in Sealdah Rly Station, der skildrer flygtninge fra Østbengal, der måtte forlade hjemmet, skildrer Arpana Caurs arbejde Lost Histories forskydningen af ​​hendes familie på tidspunktet for delingen. I en note, der beskriver hendes 2019 smedejernsinstallation Hybridfragmenter, siger Ayesha Singh, Hver formular i denne serie peger på historier om menneskers bevægelse via en tilegnelse af regionale arkitektoniske former, der kombinerer markører for kongeriger, kolonier og det lokale. Værkerne er stedsspecifikke og spiller på vores hukommelse gennem fragmenter af det byggede miljø.

Se udstillingen på https://partitionmuseumexhibition.wordpress.com/