Gandhi en figur af hans tid og vores: Roobina Karode, kurator for Indien Pavilion på Venedig Biennale

Karode sagde, at hun ville have, at væggene i den gamle venetianske bygning, der huser pavillonen, skulle ekko med essensen, der er Gandhi, og dette afgjorde valget af kunstnere, hun besluttede at fremvise.

Roobina Karode, Venice Biennale, Curator of India Pavillion at Venice Biennale, indian express, indian express newsFor Indien -pavillonen på Biennalen - som begyndte den 11. maj og fortsætter indtil den 24. november - ønskede hun ikke, at Gandhi skulle være til stede i den form, vi kender.

Indien vendte tilbage til Venedig Biennalen efter otte år, og Roobina Karode havde bare fire måneder til at kurere et show med temaet Mahatma Gandhi.



Hvad nyt kunne et Gandhi -tema muligvis byde på, undrede skeptikere, men direktøren og chefkuratoren ved Delhis Kiran Nadar Museum of Art var fast i sin overbevisning om, at Mahatma aldrig vil gå af mode og satte sig for at overbevise de nejsigende.



Gandhi er en figur af hans egen tid og vores tid også, sagde Karode til PTI, positivt at Gandhi vil fortsætte med at give genlyd selv 200 år efter sin tid.



Han er en person, der er i den offentlige diskurs meget stærkt på grund af sine skrifter, sine værdier, sin kompleksitet i tænkning og frem for alt praktiserede han, hvad han prædikede, tilføjede hun.

For Indien -pavillonen på Biennalen - som begyndte den 11. maj og fortsætter indtil den 24. november - ønskede hun ikke, at Gandhi skulle være til stede i den form, vi kender. Hun ville ikke have Bapus briller, gående personale eller 'charkha'.



Karode sagde, at hun ville have, at væggene i den gamle venetianske bygning, der huser pavillonen, skulle ekko med essensen, der er Gandhi, og dette afgjorde valget af kunstnere, hun besluttede at fremvise.



moses i et bådehusanlæg

India Pavilion indeholder 50 værker af otte kunstnere, herunder Nandalal Bose, MF Husain, Atul Dodiya, Shakuntala Kulkarni, Rumana Husain, Ashim Purkayastha, G R Iranna og Jitish Kallat.

Jeg begyndte at tænke på Gandhi næsten på en måde, så han er usynlig og alligevel så synlig, sagde hun.



Karode, der har specialiseret sig i kunsthistorie og har været involveret i undervisningen i vestlig og indisk kunsthistorie på forskellige institutioner, var interesseret i de forskellige tilgange til Gandhi og de forskellige materialiteter, som kunstnerne arbejder i.



Jeg brugte ikke nogen af ​​de meget populære memorabilia fra Gandhi, men jeg brugte et symbol, et mindre kendt - paduka i Irannas arbejde.

Irannas arbejde har en sværm af padukas, det rudimentære fodtøj med bare en knap til at gå mellem de store og de anden tæer, fastgjort til væggen, der næsten tager form af en masse energi.



planter med små hvide blomster

Kuratoren sagde, at de utallige padukas var repræsentative for mennesker uden for kaste, tro, religion eller besættelse, der sluttede sig til Gandhi i hans revolutioner.



Han var en person, der bevægede sig gennem masseaktion. Så satyagrahas var meget vigtige, gåturen var meget vigtig, og det var en måde for ham at give folk kraft ... til at give dem magt.

billeder af forskellige slags blomster

Hele denne idé om enhed og sammenhold er noget, som Indien skal tænke på selv i dag, sagde hun.



En anden faktor, der styrede Karodes kuratoriske proces, var hendes ønske om at fejre 150 års Gandhi ikke bare ved at se på, hvad den yngre generation af kunstnere har gjort, men gå tilbage til den tid, hvor han startede, hvad der kunne have været Indiens første offentlige kunstprojekt.



Til dette inkluderede hun kunstnere som Bose og Husain.

Boses Haripura -plakater, en del af showet i Venedig, blev bestilt af Gandhi i 1938 for at blive vist på den daværende indiske nationalkongres session.

Plakaterne, der blev malet på papir, strakt på billige stråbræt, fanger den sædvanlige levestil på det tidspunkt.

Der er billeder af en mor, der fodrer sit barn, kvinder, der laver mad, husker eller banker ris, en trommeslager, en skrædder og mere.

Jeg var altid glad for Boses Haripura -værker, fordi han på en meget lineær måde i få streger har skabt sådan energi i værkerne, som alle er jordpigmenter. Også i en tid før uafhængighed var det, Gandhi virkelig ville gøre, et offentligt kunstprojekt med Nandalal, sagde Karode.

Han ville ryste masserne, engagere sig i kunst og bringe dem tilbage til forståelsen af ​​deres egen værdighed, deres egen kunstneriske styrke og dermed styrke dem, tilføjede hun.

Boses program for opbygning af nationer med Gandhi fortsatte i Husains Zameen, men i et meget moderne sprog. Panoramaolien fra 1955 på lærred er fyldt med billeder af en hane, et hjul, tyre og mere.

sort og hvid larve med rødt hoved

Det taler om de skiftende tider. Det inkorporerer det landlige og det urbane, men meget vigtigt handler det om et synkretisk sprog i et Indien, der er en sammensat nation, der har mange forskellige styrker, sagde Karode.

Med flere værker, afslørede hun, var hendes mål at genoplive ideen om håndværkeren eller de indfødte håndværk i Indien, der blev fuldstændig ødelagt i kolonitiden.

For eksempel brugte Kukarni stok til at bygge rustninger til kvinder, og Purkayasthas råmateriale var noget så almindeligt som sten hentet fra gaden.

Der er intet fremstillet eller industrielt materiale. Dette handlede på en måde om Gandhis idé om minimalt forbrug, sagde Karode.