Hiphop er en stærk kraft, og det ændrer verden, siger rapartisten Raja Kumari

Den 32-årige kunstner har samarbejdet med Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland og A. R. Rahman, og hendes sang skrevet til den australske rapper Iggy Azalea fik endda en Grammy-nominering.

gul og sort larve med pigge

Zoya Akhtar Gully Boy bragte rapmusik i rampelyset og introducerede mange mennesker til genren. Men for dem, der følger rapmusik, er Svetha Rao alias Raja Kumari ikke et navn, der er uhørt. Skaberen af ​​populære numre som 'City Slums' og 'Meera', Kumari er et navn at regne med. På trods af sin opvækst i USA har den Grammy-nominerede indisk-amerikanske sangskriver og rapper holdt sig tæt på hendes rødder-noget hendes musik, der bedst kan beskrives som en blanding af vestlig påvirkning og indisk kultur, afspejler.

Kunstneren gjorde også en særlig optræden i Ranveer Singh og Alia Bhatt-stjernen som dommer for den meget omtalte rap-kamp i filmen. Den 32-årige kunstner har tidligere samarbejdet med Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland og endda AR Rahman, og hendes sang skrevet til den australske rapper Iggy Azalea fik endda en Grammy-nominering.

Taler til indianexpress.com på Bira 91, April Fools ’Fest på NSIC Grounds, fortæller Okhla, Kumari, der også er uddannet klassisk danser, om sin passion, sin rejse ind i branchen og meget mere.

Uddrag:

Hvad drev dig mod at vælge hiphop/musik som erhverv?

Det var aldrig som et erhverv, men mere en passion. Det var en måde for mig at udtrykke mig selv på, og jeg kunne relatere til det. Selvom jeg voksede op i Amerika, har jeg altid været tæt på min kultur, så jeg kunne nemt få indisk indflydelse ind i min musik. Musikken den blev ved med at føre mig ned ad stien og lod mig komme i mulighed; og nu er det en livsstil.

Tror du, at hip-hop-kulturen i Indien er blevet bedre efter Gully Boy?

Dette skulle ske. Hiphop er en stærk kraft, og det ændrer verden. Det er den mest streamede musik i verden. Indisk hiphop bliver bare bedre; det er ligesom hver gang en kunstner rejser sig, giver de inspiration til andre til at skubbe mere. Jeg tror, ​​at hvis vi har en bedre (hiphop) scene, vil alle rejse sig på grund af flere muligheder, flere mennesker lytter til vores musik, og vi får mere validering på verdensmarkedet.

Hvordan kom du ind i sangskrivning?

Jeg plejede ofte at studere andre sange og skrive deres tekster ned for at se, hvad jeg kunne lide i sangene, hvilke ord gentog sig. Jeg så på det som matematik. Som alle andre indiske børn var jeg også nysgerrig (eller nørdet), så jeg kunne godt lide at øve. Og så begyndte jeg at skrive mine egne sange. Jeg indså, at skrive sange kom naturligt for mig, og hvis jeg skriver for andre kunstnere, så kommer jeg til at være i studiet hver dag, så det ophidsede mig.

Du har tidligere nævnt, at indisk klassisk træning hjalp dig med at forstå hip-hop matematisk. Kan du uddybe?

I klassisk musik er der beats og pauser. På samme måde arbejder hiphop også omkring beats og off beats, så jeg ved, hvordan jeg kan låse rytmerne i hiphop på forskellige måder. Det er meget matematisk, da det bringer balance i metoden til at lave rytme og musik. Jeg har levet i to forskellige verdener og to forskellige kulturer, så når jeg laver en fusion af det, synes jeg, at det er den mest autentiske version af mig selv - det er mere mig. Fordi følelserne og følelserne er universelle, selv i den fjerneste del af denne verden, forbinder de sig med ordene 'Meera' eller 'Money'.

Dit bidrag til Gully Boy var kort, men imponerende. Det er sjældent, at kvindelige rapartister ses på sølvskærmen. Hvordan var din oplevelse?

Det var så sjovt at arbejde med dem. Zoya var meget engageret, og jeg kan godt lide, hvordan hun gjorde Mumbai til en vigtig karakter i historien. Selv Ranveer Singh var så engageret, at han altid lyttede til den rigtige type musik på sættet. Gully Boy er en del af historien i indisk hiphop -kultur nu. Jeg var på sættet i fire dage og arbejdede på den ene scene, men så kom jeg til at se alle de artister under rap -kampen. Jeg fik mulighed for at kende kunstnere, som jeg aldrig har set før som Kaambhari og Dope Daddy. Der var så meget talent hele tiden med stadion fyldt med kunstnere fra Mumbai.

træer, der vokser i ørkenklima

Hvad inspirerer dig til at skrive den slags sange, du laver?

Alt, hvad jeg ser. Jeg kan godt lide at se mennesker og investere tid i historie, og udtrykker også alt, hvad der er vigtigt i livet i ord, så folk kan forstå og forholde sig til det. Ligesom 'Karma' taler om balancen, forbliver 'Meera' i harmoni med universet, 'Mute' handler om at glemme negativitet og fokusere på positivitet.

Hvilken sang af dig kan du bedst lide - Meera eller Mute?

Da jeg skrev Meera, græd jeg i timevis. Ligesom jeg ikke kunne tro, at jeg var så virkelig velsignet over faktisk at kunne forfølge mine drømme. Jeg har altid ønsket at sammensætte sådan noget, og når det skete, var det som magi. Det var som musik, jeg ville høre, mens jeg voksede op, og det var som om jeg kunne lave det, så blev jeg nødt til at blive ved. Det var et vigtigt stykke for mig som kunstner.