Hvordan et nyt audiovisuelt projekt får publikum til at se poesi anderledes

Kunstneren Gaurav Ogale bringer samarbejdspartnere på tværs af underholdning og teater til en igangværende serie af poesi, boglæsninger og spoken word

Ogale i Mumbai, der også har arbejdet som visuel designer for kulturelle og akademiske projekter, lancerede denne titel uden titel i april i år på sin Instagram-konto (@patranimacchi)

Poesi og podcasts er blevet de bedste balsam for ængstelige sind, der døjer med dette pandemiske år. Et nyt projekt af kunstneren Gaurav Ogale, 29, følger denne retning, men tilføjer visuelle til ord og skaber en ny måde at opleve poesi, talte ordstykker og boglæsninger.

Ogale i Mumbai, der også har arbejdet som visuel designer for kulturelle og akademiske projekter, lancerede denne navnløse serie i april i år på sin Instagram-konto (@patranimacchi) ved at samarbejde med nogle af de bedste navne på tværs af indisk underholdning og teater, f.eks. som skuespillere Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi og Kalki Koechlin. Taltorddigter Rabia Kapoor og bestsellerforfatter Manu Pillai er også blandt dem.

gul lodne larve med sorte pigge

Hver fortæller bringer et boguddrag, et rim eller en haiku, som Ogale bliver til rolige audiovisuelle indlæg, hvoraf mange er under et minut. Jeg har altid ønsket at oprette en 'blink og savn' slags visuel serie, som ikke nødvendigvis fortæller en historie, men det er som en tanke udtrykt gennem visuals. Og i nutidens tid føler jeg, at kortere fortællinger lettere taler til os, siger Ogale.

Se dette indlæg på Instagram

FORHANDLING // Manu S. Pillai x Gaurav Ogale • Vasco da Gama | et uddrag fra 'The Ivory Throne': 'Og dermed var den første moderne europæer, der sejlede hele vejen fra Vesten og satte fod på indisk jord, en ironisk kriminel fra tagrender i Lissabon.' - Manu S. Pillai | Elfenbens tronen

Et opslag delt af Gaurav Ogale (@patranimacchi) den 17. juni 2020 kl. 21:46 PDT

adsens-1

Kunstneren har tidligere været en del af kunstresidenser og viser på Sunaparanta, Goa Center for the Arts; og, The Ultra Laboratory i Casablanca. Og selvom han har arbejdet på flere samarbejdsprojekter før, er den nuværende, siger han, speciel. Serien startede med teaterskuespiller og instruktør Sheena Khalid, der mindede om sine møder med et næsehorn i et gammelt fotostudie i Bandra. Ogale visualiserede det med stregtegninger, vintage fotografier og kort over byen, alle designet til at ramme seerne med den søde duft af nostalgi. Han siger, jeg elsker arkiver. Jeg finder eneboer i personlige arkiver, så dette stykke blev født ud af den følelse.

Nostalgi er typisk for Ogales stil, tegnet og konstrueret fra flere kulturelle kilder. I februar 2019 genskabte han Mumbais kaali-peeli-forlystelser, som på et tidspunkt var uadskillelige fra Vividh Bharati, der spillede i radioen, hovedsageligt til taxiwallahs fordel. Instagram -indlægget vandt øjeblikkeligt hjerterne hos mange, der var gået videre til bekvemmeligheden og koldheden i ridetjenester.

Selvom minderne ikke er kernen i lytteoplevelsen i de andre stykker, fortsætter den liltende visuelle behandling, f.eks. I skuespilleren og forfatteren Lisa Rays tredelt læsning kaldet River Place, som begynder med et uddrag fra hendes bog fra 2019, Tæt på knoglen. Da Ray taler om at finde sig selv, når livet ændrer dig uden varsel, påberåber Ogale sig naturlige billeder, såsom en nautilus og en valmue, der spreder sine kronblade. Ray siger, Gaurav er en visuel digter, og da jeg trafikerer ord, var det et smukt samarbejde. Jeg var også fascineret af at se, hvordan han ville fortolke de korte stykker. Det er en smuk måde at sprede magien ved selvudtryk på.

Stel fra Dhoop med Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale.

Det visuelle kommer i form af lag som pressede blomster indsat i en dagbog med gennemskinnelige sider. Den mest komplekse af disse er muligvis den med Manu Pillais læsning af et uddrag fra hans bog The Ivory Throne (2016), der begynder med ankomsten af ​​Vasco Da Gama til Calicut. Da Gamas kræsne øje, fremstillet af et arkivmaleri og indrammet af portugisiske azulejos, dominerer det visuelle. Ogale siger, at da han konceptualiserede det, ville han skildre visionen om en mand, der tog på denne rejse.

Den igangværende serie forbliver uden titel, men skaberen siger, at hans publikum har kaldt det Words x Visuals og mikrofilm. Der er otte stillinger indtil videre, og der forventes flere i de kommende uger. Ligesom med fortællerne strækker samarbejdsprojektet sig også til musik. Den tyrkiske folkemusikkomponist Özgür Babas værk bruges til at ledsage dervishernes verden for skuespilleren Arunoday Singhs stykke. På samme måde fylder den tyske harpespiller Zainab Lax tavsheden i Rays læsning. I samarbejdets ånd er der frivilligt kommet fortællinger og musik til projektet, som Ogale observerer er en del af, hvor kommende det kreative fællesskab har været under denne pandemi.

adsens-1
Se dette indlæg på Instagram

Rajkummar Rao @rajkummar_rao x Gaurav Ogale • skrevet af Paritosh Tripathi @iamparitoshtripathi: I dag på en dyster dag - her er en stråle af håb med denne stemningsfulde fortælling direkte fra Rajs hjerte. Tak Paritosh for at skrive et stykke, verden har brug for i disse tider. Håber vi kommer ud af dette som mere medfølende og følsomme væsener.

Et opslag delt af Gaurav Ogale (@patranimacchi) den 7. juni 2020 kl. 1:32 PDT

hvad er den smukke røde stjerneformede blomst

Faktisk er pandemiens humanitære krise, der har taget form af belejrede vandrende arbejdstagere i Indien, genstand for Rajkummar Raos læsning af et hindi -digt skrevet af tv -skuespilleren Paritosh Tripathi. Sikkerheden for en sikkerhedsvagt, pizzaudleveringsperson og bygningsarbejder er kernen i dette digt, omhyggeligt visualiseret med Ogales lyriske stregtegninger og blandet med byens lyde. Digtet slutter med en hårdtslående note, der beder lytterne om at træffe andre valg end dem, de er vant til. Dette valg kan meget vel udvides til fremtiden for at opleve poesi, boglæsninger og spoken word på digitale platforme, selvom puristerne er uenige. Uanset debatten viser det stadig, at det store pandemiprojekt ikke altid behøver at være en mega tvær-kontinentale e-koncert, men kan være en stregtegning eller to.

For flere livsstilsnyheder, følg os: Twitter: livsstil_ie | Facebook: IE livsstil | Instagram: ie_lifestyle