Gensyn med nogle sjældne vævninger, denne National Handloom Day

Fra nord til syd, øst til vest, har Indien rige håndvæve og traditioner, der definerer landets kulturelle hovedstad, vævet med organisk behændighed.

National Handloom Day fejrer landets pluralistiske traditioner. (Foto: Getty Images/Thinkstock)

Da #SareeTwitter tager internettet med storm til udstillinger, der fremhæver mangfoldigheden af ​​håndspundne vævninger, bliver det bydende nødvendigt at observere National Handloom Day , som sigter mod at fejre håndværkernes iværksætterånd. I begyndelsen af ​​Swadeshi -bevægelsen den 7. august 1905 vil hovedbegivenheden blive afholdt i Bhubaneswar, Odisha (PIB), staten kendt for sin rige arv efter håndværk og væve.

National Handloom Day (7. august), der blev lanceret i 2015, fejrer landets pluralistiske traditioner. Fra nord til syd, øst til vest, har Indien rige håndvæve og traditioner, der definerer landets kulturelle hovedstad, vævet med organisk behændighed. De fungerer også som en vigtig indtægtskilde for de fattige i landdistrikterne og bidrager til målene om bæredygtigt forbrug og produktion under ledelse af mål nr. 12 for bæredygtig udvikling.

Ifølge Handloom Export Promotion Council of India er der 4,33 millioner håndvævsvævere i landet med 2,38 millioner håndvæve installeret i Indien. Desuden er der mere end 500 specialiserede håndvævsklynger i landet (HEPC). Fra Champa i Chattisgarh, Sualkuchi i Assam, Patan i Gujarat, Chanderi i Madhya Pradesh, Paithani i Maharashtra, Sambhalpur i Odisha, til Kanchipuram i Tamil Nadu med mange andre klynger, fungerer som epicentre for levebrød og bæredygtighed for mange kvinder, kunsthåndværkere, små iværksættere og håndværkere.

Sjældne vævninger og kunsthåndværk

Populære vævninger lige fra Banarasi -vævninger; Muga og Eri silke; Madurai Sungudi, Pochampally, Kasavu sarees; Kosa silke, Pashmina og mange flere er blot nogle af de fine håndvæve, der har holdt vores kulturelle etos i live gennem disse levende traditioner for kunsthåndværk og håndvæve.

I dette stykke får vi et glimt af nogle af de sjældne, men alligevel udsøgte vævninger, stoffer og håndværker fra landet (dette er ikke en udtømmende liste):

Baluchari sarees, Vestbengalen

Baluchari silkesareer, traditionelt vævet i Baluchar, Murshidabad -distriktet i West Bengal -distriktet i staten, er typisk kendt for deres smukke mytologiske designs. Disse sareer, der er kendt for indviklede og omhyggelige motiver, henter inspiration fra historiske fortællinger, mytologi og arkitektur. Denne saree har tagget Geographical Indication (GI), dvs. produkter hjemmehørende i et bestemt geografisk område, som er beskyttet. Den mest særegne kvalitet ved disse sareer er den indviklede pallu arbejde på dem.

Bomkai sarees, Odisha

Bomkai, der stammer fra kystdistriktet Ganjam, har også GI -mærket og er vævet af Bhulia -vævere i Subarnapur -distriktet i staten ifølge sekundær litteratur. Bomkai væve fra Odisha er i bomuld eller silke og anvender trådarbejde broderet med Ikat -teknikker. Disse har naturinspirerede designs, blomster, fisk, traditionelle Rudraksh-motiver og andre inspiration fra naturen.

Goan traditionelle Kunbi væver

Disse vævninger har været en væsentlig del af traditionel Goan -påklædning, især for kvinder, der arbejder på gårde (uafskallede marker). Historisk og populært eksisterende i smukke røde nuancer med ternede designs af gul eller hvid, har disse bomuldsvæve dog meget få vævere tilbage, der udøver kunsten. Der er et presserende behov for at genoplive markederne for disse vævninger, som det også er blevet udført af designere for nylig.

Kani sjaler, Jammu og Kashmir

tropisk regnskov biome dyr liste

En af de ældste håndværksformer fra Kanihama -området i Kashmir -dalen er Kani -sjalet, som låner sit navn fra Kani, træpindene indsat i vævning af disse sjaler. Vævet indviklet med pashminauld er processen med at lave disse sjaler meget intensiv, hvilket gør dem meget dyre og arbejdet udførligt. Kani sjaler har også GI status.

Moirang Phee tekstiler, Manipur

Kommer oprindeligt fra Moirang landsby i Manipur, får Moirang phee -væve deres navn fra et bestemt design 'Moirang pheejin', ifølge sekundære kilder. Moirang phee væve er en vigtig kilde til levebrød på landet for samfund i staten. Smukke kanter og langsgående udskårne mønstre er en funktion, hvor Moirang phee også har GI -mærket fra staten.

Karvati Kati sarees, Maharashtra

Karvati Kati silkesareer kommer fra Vidarbha -regionen i Maharashtra. Disse er for det meste vævet i bomuld eller silketråd; hvis tusser -variant er meget populær. Disse sareers kanter ligner kanterne på et savværktøj. Ifølge Sahapedia tager designene på disse sareer inspiration fra det berømte Ramtek -tempel i Nagpur; og har også GI -mærket.

Surat Zari håndværk, Gujarat

Surat zari -håndværk er lavet med gyldne, sølvfarvede zari -tråde, der er indviklet til broderi på silke- og bomuldsstoffer. Surat zaris bruges udførligt og omfattende i tekstil-, beklædnings-, håndvævsindustrien og har også GI -mærket.

Thirubhuvanam væver, Tamil Nadu

Thirubuvanam sarees fik for nylig GI -mærket i 2019. Disse vævninger er traditionelt vævet i zari og praler af et eklektisk håndværk ved hjælp af filatur silke, ifølge kilder. Disse sareer er meget tunge og har udførlige motiver og mønstre.

Vejen frem

Ovenstående er blot nogle få af de forskellige håndværksværker, Indien kan prale af. Kampagner som #Iwearhandloom, promovering af 'India Handloom Brand', kulturelle diplomatiske engagementer, der involverer brug af håndvæve, håndværk som sareediplomati og indfødte kunstværker er vigtige skridt i retning af at fremme denne industri.

På samme måde er en effektiv implementering af ordninger som Make in India til fremme af håndvæve og håndværk, Mudra-ordning for kvindelige iværksættere, National Rural Livelihoods Mission og mobilisering af SHG'er andre bottom-up-metoder. Derudover er populærkulturelle værktøjer som udgivelsen 'Sui Dhaga' fra 2018 andre måder at konstruktivt ændre forbrugernes præferencer og hjælpe med at indgyde følsomhed og empati over for vores ydmyge håndværkere.

Aditi Rao Hydari i en håndvævsari på Lotus Make-Up India Fashion Week. (Foto: APH Images)

For at cementere disse bestræbelser samtidigt bør online markedspladser bestræbe sig på at øge efterspørgslen efter disse stoffer i dage af så national betydning, kulturel betydning og festivaler. Et mesterslag ville være at mærke indfødte sareer og tekstiler på internationale platforme såsom filmfestivaler, tilskynde berømtheder til at fremme de kulturelle kvotienter på globale pavilloner for at give et yderligere skub og gøre disse produkter mere synlige globalt og bidrage til udvikling via fremadrettet og bagudgående forbindelser.

Endelig og vigtigst, ud over de eksisterende kapacitetsopbygningsprogrammer for håndværkere, som central- og statsregeringen påtager sig - at øge synligheden for kunstnere og deres eksponering for en urban grænseflade, især kvindelige kunstnere, er vigtig. Dialoger og engagement med kunstnere fra disse talentfyldte geografier som beskrevet ovenfor bør fremmes i bygeografier, hvor efterspørgslen efter disse produkter er koncentreret. Disse initiativer vil være vigtige tillidsskabende foranstaltninger og minimere kløften mellem byforbrugere og landdistriktsproducenter og derved fremme bottom-up principper for decentraliseret udvikling, som det var planlagt under Swadeshi-bevægelsen.