En sang er en sang er en sang, og den er altid større end sangeren: Usha Uthup

Padma Shri-sanger Usha Uthup, der optræder sammen med mere end 450 kunstnere for at skaffe midler til artister ved I Believe #ArtMatters galla den 4. oktober, taler om fortiden, nutiden og afdøde SP Balasubrahmanyam

usha uthup, usha uthup interview, usha uthup sange, usha uthup alderJeg kommer fra en tid, hvor der ikke var elektroniske medier, så hvad jeg end gjorde, skulle være originalt, siger Usha Uthup.

Inden du bryder ind i en SP Balasubrahmanyam -sang ( Rum Bum Bum Aarambum fra Michael Madana Kama Rajan , 1990), med legenden selv, på et Kairali tv -show, fortæller Usha Uthup til den munterlige SPB, at folk ofte har observeret, hvor meget hun lyder som ham, og tilføjede: meesha illai (ingen overskæg). SPB griner på sin varemærke måde og siger til publikum, jeg har set hende i 40 år. Ved de bedste fester synger hun alle mulige sange, jeg har aldrig set hende skifte tøj. Den samme Kaanjeevaram silke sari, dejlig malligai poo (jasminstrenge i håret), den bindi , alle samlet i en indianitet, der er Usha Uthup. De dårlige piger i Bollywood fik sin stemme, selv Mithun Chakraborty, hun fik sin første filmsangpris efter 42 års sang, men hun har vendt hver svaghed til styrke i løbet af de sidste fem årtier, for nylig med digitale koncerter. Uddrag:



Hvordan er livet under COVID-19 lockdown?



Pandemien har fået hele verden på knæ. Vi kan ikke gøre noget. Mit sidste show var i Jodhpur i begyndelsen af ​​marts, og lige siden jeg har været hjemme. Jeg kan ikke se nogen af ​​mine store shows komme før i slutningen af ​​næste år. Jeg er ikke en vred person, men denne corona, især efter SPBs bortgang, er jeg så vred, fordi den har taget så mange kære væk. Men jeg har trukket mine sokker op, jeg er en suger til rutine og disciplin, og har ført mit liv sådan, bare vaske hænder, bære masker og holde en social afstand.



Hvor sårbare er kunstnere, og hvor vigtige er fundraisers som I Believe #ArtMatters?

indendørs planter, der ikke har brug for meget lys

Jeg tilhører underholdnings-/musik/kunst -broderskabet, og vi har været uden arbejde i så mange dage. På en eller anden måde har vi ved Guds nåde været i stand til at klare det. Jeg driver også et studie, og derovre er der 10 familier på en persons skulder, jeg er ikke en stor penge, men jeg kan med hovedet hæve, at jeg aldrig har skåret en krone i nogens løn. Men der er daglige lønmodtagere, der arbejder på scenen, ligesom teknikere, arrangerer mikrofoner, lys, overvåger højttalere, tager sig af arrangementer bag scenen, af alt, nu får de mennesker betalt pr. Show, de er ikke lønmodtagere. Det har påvirket dem alle meget, meget dårligt. Fundraising bliver således vigtigt. Jeg tror #ArtMatters fundraiser kommer til at være en stor hjælp for mange mennesker. Det er også endnu en måde for os at komme i kontakt med mennesker.



Føler indiske kunstnere sig snydt/glemt, da regeringer i andre lande har givet redningspakker til deres kunstnere?



Jeg vil ikke sige, at vi føler os snydt, men at sige, at vi ikke engang betragtes som en industri, er trist. Der er så mange kendte sangere og kunstnere, der ikke har penge til at få deres næste måltid eller endda til at købe medicin, det er den ynkelige tilstand. Jeg ved ikke, hvad løsningen er, bortset fra at hjælpe hinanden. Jeg kan ikke lægge alt på regeringen, den har allerede nok på tallerkenen.

Du optrådte på Trinca's (i Kolkata) sidste år. De fejrede deres diamantjubilæum og den gyldne jubilæum for din første forestilling der. Hvordan var det at gå ned ad hukommelsesbanen?



Det er fantastisk at gå ned ad Park Street enhver dag. Trincas er som et helligt sted for tilbedelse, det har givet mig mit liv, og jeg vil aldrig glemme det. Med al ydmyghed og taknemmelighed siger jeg ‘tak’ til mit publikum, alle der har været der i de sidste 50 år. De kan have spredt sig over hele verden, men for at gøre denne person, der startede som natklubsanger, til at være her i dag og aktiv. Jeg laver meget mere arbejde nu, end jeg nogensinde har gjort før. Jeg sidder derhjemme, udforsker og optræder på den digitale platform, det fungerede meget godt for mig.



Hvad med digitale koncerter er ikke så tilfredsstillende som at være på scenen?

Jeg vil ikke bruge et negativt ord til at sige, at det ikke er tilfredsstillende, hvad der er mere tilfredsstillende er, når jeg er live, umiddelbarheden af ​​interaktionen. Fra dag 1 har jeg været en scenekunstner, ikke en afspilningssanger, jeg er en folks person, så selv på online Live -koncerter sender folk hjerte -emojis, det er rart, men at se folk glade og klappe i hænderne, jeg savner det, og adrenalinsuset, jeg får, når jeg og alle mine musikere bliver værdsat.



Som en forkæmper for autentisk sang, hvad laver du af 'kopier', remixer og genindspilninger?



En sang er en sang er en sang. Det betyder noget for mig; det er ligegyldigt for mig, hvem der har sunget det før. Så hvis folk i publikum vil have mig til at synge Suhana safar aur yeh mausam haseen , Jeg vil synge det, for det, der er vigtigt for mig, er, at du vil lytte til det, du er mit publikum, og du er vigtigst. For mig er sangen altid større end sangerinden.

Jeg siger ikke, at alle remixer er gode. I gamle dage, da jeg sang en andens sang, blev det kaldt min version. Men se, en gammel sang som Mana janab ne pukara nahin , den yngre generation ville sandsynligvis ikke have hørt det. Selvom nogle DJ spiller det, gør det tilgængelig for den yngre generation den geniale komposition, som ikke kan høres nu. Alle behøver ikke at synge originale sange, kom nu.



Efter at have fanget vores fantasi i et halvt århundrede, ville du foretrække de enkelte take/analoge dage frem for nutidens autotuning-dage?



Jeg kommer fra en tid, hvor der ikke var elektroniske medier, så uanset hvad jeg gjorde, skulle det være originalt, jeg havde ikke nogen, jeg kunne se på fjernsynet og sige, at jeg vil gøre det sådan. Jeg hørte radioen. Til de analoge optagelser skulle alle på gulvet, sangerne, musikerne joligt godt blive øvet. I de dage var der flere præ-øvelser, nu er alt så præcist, jeg vil ikke kalde det autotune dage, men i denne dag og alder burde de ikke bruge det. Autotuning er dårlig, hvem som helst kan synge derefter. Der er en præcision, der følger med teknologi, hvilket er fantastisk, så optagelsen kommer helt perfekt ud, hvis optagelsesingeniøren gør sit job. Hvad mig angår, havde analoge dage en varme.

Du blev født året, hvor Indien fik sin uafhængighed.

Jeg er 72 år, men jeg ser ikke en dag ældre ud, end da jeg begyndte at synge (griner).

Ja. Du ville have gennemlevet en masse politiske omvæltninger.

Jeg tror på, at forandring er uundgåelig, uden forandring er der intet liv. Når det er sagt, føler jeg, at tingene har ændret sig så meget hele tiden. Jeg behøvede ikke at gå igennem krige, så ikke uafhængighedskampen, jeg kom til verden, da alt blev vundet, det betyder ikke, at jeg ikke har set politiske omvæltninger som Emergency, det har jeg. Men jeg kommer fra en middelklassefamilie, på en eller anden måde, da min far var i politiet, filtrerede det aldrig rigtigt ned til os. Vi var ikke som sådan åbne over for de større, politiske ting, der sker i landet. Vi fortsatte med at leve/synge, så længe myndighederne tillod os det. Og så, Trincas, sagde mange mennesker, at natklubberne øgede dækningsgebyret. Det var fordi underholdningsafgiften blev så meget, at de blev tvunget til ikke at have underholdning. Folk siger, at Park Street dør, fordi der ikke er musik i nærheden, men hvordan kan du så have musik, hvis du (natklubber) skal betale så meget underholdningsafgift plus betale artisten. Derefter skal publikum betale en høj underholdningsskat, og så langsomt begyndte folkemængderne at aftage, og der var et hvil.

Men jeg må sige, jeg har været rigtig heldig, for da havde jeg allerede fundet fodfæste i sceneshows, jeg lavede så mange til (kvarter) viser, jeg ville optræde overalt i Indien, lave sceneshows. Jeg har haft et godt løb. Men coronaen er den værste, intet kommer tæt på. Vores børnebørn skal sandsynligvis vokse op med at skulle pakke deres poser med vand, to ekstra masker, desinfektionsmiddel.

sort bug med klemme foran

Du har brudt mange barrierer. Gjorde mænd nogensinde fremskridt med dig på din arbejdsplads? Hvad synes du om #MeToo -bevægelsen?

Jeg har aldrig stået over for det, jeg har været heldig, måske har det at gøre med den måde, jeg bar og opførte mig på. Det var ikke befordrende for folk at tage en chance eller forsøge at give et pas på mig. Men virkelig, folk har været vidunderlige, uanset om det var i Trinca eller Kala Mandir auditorium eller Netaji Stadium over hele Indien og i udlandet, det har aldrig været sådan. Jeg ved dog, at folk måske tror, ​​at jeg forenkler ting, for nogle mennesker har det slet ikke været let. Men jeg har ingen heldige historier at give folk.

Som en sydindianer, der har sunget på 17 indiske sprog og otte fremmedsprog, hvordan ser du den sydindiske modvilje mod at vedtage hindi og nogle gange endda engelsk?

Jeg har aldrig tænkt på det på den måde. Engelsk var en kommunikationsmåde for mig, fordi jeg gik på en klosterskole i Bombay; og ved siden af ​​ville jeg sige, at det ville være hindi. Jeg længes efter at tale på tamilsk, og det gør jeg, når jeg får en chance eller tager til Chennai; overalt i syd taler jeg gerne på alle de sydindiske sprog.

Du spiller Akshara Haasans Carnatic sanger-bedstemor i din kommende tamilske film Achcham Madam Naanam Payirppu . For ti år siden handlede du sammen med hendes far Manmadhan Ambu .

Det glæder jeg mig rigtig meget til. Akshara er en skat. Jeg havde en bold, der arbejdede med hende. Kamal Haasan er næsten på min alder, vi var meget gode venner, da vi startede, det er vi stadig, selvom vi ikke kommer til at møde hinanden så ofte. Men det var en stor oplevelse. Jeg elsker skuespil, jeg føler det er en forlængelse af sang.

Hvad er dine minder om sen SPB?

SPB er en af ​​de største sangere, med fantastisk alsidighed og hold over mediet, han er uforlignelig. Jeg har kendt ham i meget lang tid, vi lavede vores første optagelse sammen i en tamilsk film ( Det er let at narre dig i MGR-stjernen Oorukku Uzhaippavan , 1976), og lige siden vi har været gode venner. Jeg husker denne etape-forestilling, for 10-15 år siden, i Kala Mandir (Calcutta), da jeg sang Jeg ringede bare for at sige jeg elsker dig og han sang den hindi -version ( Aate Jaate Haste Gaate ). Han var en perfekt herre, havde en god sans for humor, vi gjorde det tsunami sang sammen på tamilsk, men en ting, jeg tænker på, er hans venlighed. I 2015, da min søn (Sunny) gennemgik en nyretransplantation i Cochin, var SPB kommet til et show, ringede jeg for at udtrykke mit ønske om at møde ham og fortalte ham om min søn, og hvorfor jeg ikke kunne komme ud af Hospital. Han sagde: ‘bare rolig, jeg kommer.’ Han kom. Og sang en sang for Anjali (datter) i hospitalets foyer. Det behøvede han ikke at gøre; han var virkelig venlig.