Lige fra hjertet

Flautist Rupak Kulkarni om hans udødelige passion for musik og hans guru Pandit Hariprasad Chauraisa.

Rupak Kulkarni, Flautist Rupak Kulkarni, Rupak Kulkarni fløjte, Rupak Kulkarni performance, fløjteopførelse i Darbar Hall, afdøde Malhar Rao Kulkarni, Pandit Hariprasad Chaurasia, Indian ExpressRupak Kulkarni, skaberen af ​​adbhut bansuri, synes, at fløjten er et af de mest magiske instrumenter.

Skrevet af Sameer Manekar



typer af blomster og deres navne

I en alder af 11 holdt Rupak Kulkarni sin første solofløjtepræstation i Darbar Hall, Baroda. Han husker den dag, da hans far, sen Malhar Rao Kulkarni, tog ham med til Pandit Hariprasad Chaurasia for at lære ham avanceret fløjte. Panditji havde sagt: 'Rupak er nu min søn, og jeg vil passe på ham, det skal du ikke bekymre dig om nu'. Siden den dag ændrede min holdning til musik sig. Jeg har siden følt, at jeg skal arbejde meget hårdt og leve op til hans forventninger, siger Kulkarni, der optrådte i Pune sidste weekend.



Fløjten, for Kulkarni, er et af de mest magiske instrumenter. Når jeg spiller fløjte, føler jeg, at jeg er tæt på naturen. Jeg føler mig meget funderet med fløjten, siger den 50 -årige. Efter at have arvet musikens arv fra sin far og ledet af Pandit Chaurasia sporer Kulkarni en ivrig fortaler for Maihar Gharana sin musik til Ustad Allauddin Khan og Annapurna Devi.



Efter at være vokset op i guru-shishya-traditionen, siger Kulkarni, at det er et bånd som ingen anden. Han taler om Pandit Chaurasia og siger: Min guruji holdt sit ord. Han kom til mit bryllup, han havde en koncert den dag, som han aflyste, og kom endda til min søns upnayan sanskar. Hver gang jeg inviterede ham, var han der.

billeder af ferskvandsakvariefisk

En guru selv nu, Kulkarni, der er professor ved School of Kalayoga i Chinmaya University, indrømmer, at det grundlæggende guru-shishya-forhold, selvom det er det samme, har oplevet mange ændringer gennem tiden. Unge i disse dage er meget nysgerrige. Da vi lærte, ville vi ikke stille meget spørgsmålstegn ved det. I dag vil de have dyb indsigt i alt, så det er en god ting, for så har vi en tendens til at tænke dybt. Så det er bedre for dem såvel som for os. Vi spørger derefter vores guru, hvordan kan det være sådan, hvorfor er det sådan eller sådan, som vi aldrig spurgte før. Og det er godt, det udfordrer os og styrker også deres viden.



En mester i dhrupad-, khayal- og tantrakari-stilarter, Kulkarni er også opfinderen af ​​adbhut bansuri, en 50-tommer træbansuri, der er 20 tommer længere end en normal fløjte. I en normal bansuri har vi kun adgang til op til halve oktaver. Så for at gå videre og få adgang til en basisoktav, oprettede jeg denne adbhut bansuri. På trods af at det er længere, ligner afstanden mellem huller en normal bansuri, men det skaber lyde på hele oktanbasen. Han er også skaberen af ​​glasbansuri, som han hævder er skabt som en gimmick, som et sjovt element til fusionskoncerter. Den er gennemsigtig, men lyder nøjagtig det samme som en bambusbansuri, siger han.



Mens debatten fortsætter i musikkredse om klassisk musik, der er elitær, mener Kulkarni det ikke. Han krediterer Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia og Pandit Shivkumar Sharma for at bryde barrieren og tage klassisk musik til den almindelige mand. Han taler om, hvordan de samtidig bevarede ægtheden og essensen af ​​indisk klassisk musik.

Kulkarni har optrådt i talrige koncerter og musikkonferencer. Han har samarbejdet med mange vestlige musikere samt bidraget til hindi -film som Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza og hr. Og fru Iyer. Da han var opmærksom på den skiftende teknologi inden for musikproduktion, afviser Kulkarni enhver trussel mod instrumentet på grund af software. Applikationer og software kan ikke matche indiske instrumenter som sitar, sarod, santoor og endda shehnai. Deres lyde kan ikke kopieres, og deres prøver kan ikke laves. Du har brug for meend og alankar i hver note i musik. Populære medier kræver, at klassisk musik fortryller masserne, hvad enten det er Bollywood eller vestlig klassisk musik. Mange sange i dag er baseret på ragas, der har en sådan dybde, at vi ikke har brug for andet.



Hans råd til unge, der skal kæmpe mod forældrenes pres, når de vælger musik som karriere: Musik bør aldrig dø af hjertet. Jeg tror, ​​at den, der tager musik som en karriere, selvom de ikke kan optræde, de kan undervise, de kan spille for film; der er mange vandløb, der kan udforskes. Musik er et udødeligt erhverv, der er opfindelser og improvisationer, der bliver ved med at ske.



hvor mange forskellige slags planter er der