Alle i familien: Et teatralsk tilbageslag til det fælles familiesystem

Mahesh Elkunchwars Wada-trilogi er en ni timer lang teatralsk tilbagevenden, der sporer udviklingen af ​​den fælles familiestruktur i vores samfund.

Curtain call: Wada-trilogien (Wada Chirebandi, Magna Talyakathi og Yugant) opføres i Ram Krishna More Auditorium i Chinchwad, Mumbai. (Kilde: Rajesh Stephan)

I Vile Parles Dinanath Mangeshkar Natyagriha Hall, i Mumbai, risler publikum langsomt ind. Der er plads til 900 mennesker indenfor, og snart er pladsen næsten fyldt helt op. De er alle tilstede for at få en smagsprøve på en unik oplevelse - at se en række skuespil opført baglæns i løbet af ni timer. Skuespillene, instrueret af Chandrakant Kulkarni, er en del af Wada-trilogien. Trilogien er skrevet af den anerkendte dramatiker Mahesh Elkunchwar og omfatter den klassiske Wada Chirebandi, efterfulgt af del to og tre, henholdsvis Magna Talyakathi og Yugant. Den 78-årige dramatiker, der nu bor i Nagpur, har også til gode skuespil som Holi, der senere blev bearbejdet til en film af Ketan Mehta; og Party, en satire over den urbane kunstneriske elite, som var Govind Nihalanis efterfølger til Ardh Satya.

Men i Netflix-tider er det risikabelt at forvente, at publikum skal binge-se skuespil, indrømmer Kulkarni. Han var dog overbevist om, at det kunne klare sig ret godt, fordi han til dels stolede på den rige marathi-tradition med at se nataks. Han satsede også på idéens nyhed og teksternes generelle popularitet. Elkunchwar skrev Wada Chirebandi for 35 år siden, men stykket fortsætter med at blive opført som selvstændigt på forskellige sprog selv i dag, siger Kulkarni.

I en wada (palæ) i en landsby i Vidarbha i løbet af 1970'erne, taler Wada Chirebandi om opløsningen af ​​den fælles familie gennem historien om familien Deshpande. Det begynder med, at Sudhir ankommer fra Mumbai, fem dage efter sin fars død. Sammen med hans kone Anjali skal de blive i den 13 dage lange sørgeperiode. Familien omfatter hans mor, bedstemor, ugifte søster Prabha, ældre bror Bhaskar og hans kone og to børn. Historien kredser om forholdet, efter at Sudhir tager afstand fra ethvert ansvar over for situationen i hans familiehjem. Wadaens smuldrende bygning bliver symbolet på de skiftende tider. Wada Chirenbandi blev skrevet i 1982 og blev første gang opført på scenen i 1984, instrueret af Vijaya Mehta.

I en kort pause nævner en publikummer, Alka Kulkarni, at hun har set Wada Chirebandi før. Men det trækker hende stadig, fordi det minder om de gange, hun har set. Disse begivenheder skete i så mange Maharashtrian-familier. Familiemedlemmerne, der bliver i landsbyen, mente, at de, der er flyttet til byerne, har det økonomisk godt, mens de i byen ikke forstod situationen og problemerne i landsbylivet, siger Alka, der er i halvtredserne.

Ifølge den Mumbai-baserede dramatiker Ramu Ramanathan ligger stykkets sande glans i, hvad der sker uden for scenen. Med dette stykke berører Elkunchwar også nytteløsheden af ​​visse traditioner, patriarkatet og kastenes skiftende dynamik. Dramatikeren var også i stand til at forudse implikationerne af migration fra landsbyen til byerne samt landbrugskrisen i regionen, ting vi taler om i dag, siger han.

Den anden af ​​trilogien, Magna Talyakathi, eller The Pond, taler om småbyforhåbninger, fremkomsten af ​​den nye rigdom og den generelle moralske forringelse af samfundet gennem Bhaskars søn.

Kulkarni siger, at han var til stede ved den første læsning af stykket i Shriram Lagoos bolig i 1995: Da jeg hørte Magna Talyakathi, elskede jeg karakterernes udvikling og var ivrig efter at iscenesætte det. Men Elkunchwar havde én betingelse: at han iscenesatte de to dele sammen, med kun en lille pause imellem.

typer blomster med billeder og navne

Kulkarni fandt støtte i Vijay Tendulkar, som dengang stod i spidsen for den Mumbai-baserede teatergruppe Awishkar, som har været kernen i Marathis eksperimentelle teater. Awishkar trådte til for at producere, og mens øvelserne til de to skuespil stod på, modtog Kulkarni besked fra Elkunchwar om, at han havde skrevet en tredje del, Yugant.

(Kilde: Rajesh Stephan)

Første gang hele trilogien blev opført, var således som et eksperimenterende teaterstykke i 1999. Det åbnede på Ravindra Natya Mandir i Dadar og blev opført i Mumbai, Pune, Nashik og Nagpur.

Hans beslutning om at iscenesætte trilogien igen, nu efter alle disse år, udspringer også af dens relevans. Hvis min generation forbinder sig med Wada Chirebandi, finder den nuværende afgrøde af unge deres bekymringer afspejlet i Yugant, siger Kulkarni. Yugant er et stykke på 45 minutter, der i vid udstrækning består af solitaler og monologer, og er sat i en dystopisk fremtid. Det bringer de to fætre Abhay og Parag, nu i slutningen af ​​30'erne, ansigt til ansigt, når de forsøger at forstå deres rødder og revurdere deres beslutninger.

Den nuværende produktion er dog monteret i større skala og kan derfor betragtes som mere kommerciel. Kulkarni forstår, at udfordringerne med at iscenesætte trilogien kommer med det ekstra problem at fastholde publikums opmærksomhed i alle de timer, og har holdt antallet af shows begrænset til 12.

Men det nye i en trilogi var ikke et bevidst design fra en del af dramatikeren. I sit notat i den nyligt udgivne bog Dayad, som arkiverer tilblivelsen af ​​trilogien, anerkender Elkunchwar kritikken mod Magna Talyakathi og Yugant, og tilføjer, at de to skuespil ikke kom fra ønsket om en gimmick, men fra hans kreative frikvarterer, fordi karaktererne nægtede at dø ud.

Faktisk ville det være rimeligt at sige, at mange blandt publikum ikke kommer for Elkunchwars forfatterskab, men for skuespillerne og for Kulkarni, som er et etableret navn i kommercielt marathi-teater. Den berømte Pune-baserede teaterinstruktør Mohit Takalkar, som for nylig har lavet en ny dokumentarfilm om Elkunchwar, siger, at Elkunchwar er hyldet, men ikke populær i mainstream. Det skyldes, at hans skuespil behandler emner, der gør publikum utilpas.

Faktorer, der spiller ind
* Mumbai har 12 til 15 auditorier til at iscenesætte kommercielle skuespil fra Marathi
* Den årlige omsætning for Marathi-teatret i 2015 blev anslået til 15 crore Rs.
* Byen ser mellem 20 og 30 nye produktioner hvert år
* Et teaterstykke er en succes, hvis det har over 200 shows på et år. Gamle skuespil som Vastraharan har kørt i årevis med mere end 5.000 shows