I FN Souzas kunst er kvinderne i deres mest naturlige tilstand, løb, badede, griner og synger Jeg gik ind en dag, fordi jeg så den gyldne nøgen gennem glasvinduet i udstillingsgalleriet. Men det var underligt, tænkte jeg, da jeg så mig selv i kvinden. Den gyldne nøgen var anderledes, sagde Jugneeta Sudan ved sit første møde med Francis Newton Souza på en kunstudstilling i Goa. Ingen kunstværker af ham hænger i noget offentligt galleri. Når folk taler om Souza, siger de to ting i samme åndedrag - at han er en af de mest geniale kunstnere i moderne tid, og at han ikke kan vises i stuer. En meget paradoksal erklæring, siger Sudan under sin tale, Making Women Visible i TIFA Working Studios, i Pune.
De stod høje, selvbesatte eller på en faktisk måde. Nogle få stod og grinede-en vanvittig latter eller en triumferende-men overraskende virkede ikke en genert, skamfuld, selvbevidst eller får. En luft af tillid tilfører nøgenernes kropssprog. De var ikke pirrende, seksuelt ophidsende eller erotiske i den klichede forstand, tilføjede hun til kunstelskere i publikum.
hvilken farve er lady bugs
Goa-baserede Sudan tilføjede, at Souza syntes at skildre kvinder mere naturligt end nogen andre kvindelige portrætkunstnere, hun havde set i vestlig kunsthistorie. Han var tilbøjelig til skulpturer af indisk tempelkunst, men med et karakteristisk modernistisk twist. Souzas kvinder har sunget med største intensitet i de sidste 80 år. Har nogen hørt dem? hun siger.
Souza genoplivede kvinder fra miasma af uanstændig seksualitet og fik dem til at synge. Hans kvinder er viscerale, vitale, flygtige, livlige og frugtbare. Men beskueren, der var præget af tre årtusinder af patriarkalsk kunst, hvor kvindelig seksualitet stod for menneskets fantasi og fantasi, forstod det ikke. Han blev udstødt for det seksuelt eksplicitte portræt. Verden var ikke klar til det, han fortalte os. Så han pakkede taskerne og flyttede til London for at udforske en 'friere' kunstverden, siger Sudan.
Hun sporer oprindelsen til den første kvindelige nøgen, hvor den græske billedhugger Praxiteles brød den tre århundrede gamle tradition for kvinders repræsentation i græsk og egyptisk kunst. Aphrodite of Knidos skabt af Praxiteles var den alternative idé til mandlig heroisk nøgenhed. Efter at den 300-årige tradition var knust af skulpturen, skildrede mange flere kunstværker kvindelige nøgenbilleder som Sandro Botticellis fødsel af Venus, Titians Venus i Urbino, Francisco Goyas
sort orm med hvid stribe
The Nude Maja og Paul Gauguin's Spirit of the Dead Watching. Nøgenbillederne skildrede imidlertid også synd, generthed, skam og beskedenhed. Dette udviklede sig til malerier som Gustave Courbets Livets oprindelse, Gustav Klimts veninder og Amedeo Modiglians hvilende nøgen, hvor en trend blev sat, der varede i over 1500 år. I Indien gav kunstnere som Mahadev Vishwanath Dhurandhar og Raja Ravi Verma hård konkurrence til deres vestlige kolleger.
Men Souza havde en vision, der var år forud for hans tid. I en alder af 16, da unge drenge kæmpede med deres seksualitet, havde Souza tegnet sin første nøgen. Han absorberede devadasens verden og gudinder som Durga og Kali og udtrykte katolicismens hykleri gennem sin kunst. Han var også blandt de første kunstnere, der tegnede kvinder og viste graviditet og fødsel. Den sidste indspillede kunst på det samme var i jernalderen.
Sudan sammenlignede lignende kunstværker af Paul Cézannes The Bathers og Henri Matisses Livsglæde med FN Souzas repræsentation af kvindelige badegæster. Souzas kvinder forskrækkede både seere og kritikere. Ingen af de billeder af kvinder, der matchede til publikum, der blev næret på faderlige værdier. Tværtimod var disse kvinder særprægede, men typiske, forvirrende og helt originale, siger Sudan. Den voldsomme stringens i Souzas vision peger mod et frit samfund bestående af befriede mænd og kvinder. Souzas kvinder var stærke og entydige. Han befriede sig selv gennem sine kvinder.