Kishori Amonkar går bort: 'Hun eksperimenterede konstant og fandt et nyt lærred, farver'

Hindustani klassisk musik doyen Kishori Amonkar, der døde mandag, efterlader en rig arv og et dybt tomrum

Kishori Amonkar, Kishori Amonkar død, Kishori Amonkar arbejde, indisk klassisk sanger Kishori Amonkar, Kishori Amonkar fungerer, indiske ekspressnyhederI STORT SELSKAB: (Fra venstre) Kathak -danseren Sitara Devi, Hindustani klassiske vokalister Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal og Mohiniyattam eksponent Kanak Rele

Kishori Amonkars død på mandag har skabt et tomrum, der er svært at fylde. Musikere som hende fødes en gang i livet. Min far Wamanrao Sadolikar og Kishori tai's mor Mogubai Kurdikar var begge studerende hos Ustad Alladiya Khan, grundlægger af Jaipur-Atrauli gharana. Jeg kan huske, at min far engang afgrænsede en bandish i Mallkauns for Mogubai, og en ung Kishori -tai stod i hjørnet og så og lyttede. Hun hentede det på ingen tid og præsenterede det som det var. Derefter sagde min far: 'Bahut tez hai aur bahut aage jayegi'. 'Tez' betød, at hun havde kapaciteten til at fatte, hvad hun hørte. Men hvad der var mere interessant var, at hun ville huske, hvad hun lærte, tænke over det og innovere med det. Derfor tog hun så mange ting fra så mange gharanas og præsenterede det på sin måde. Mens hendes mor gav hende khayal gayaki fra Jaipur-Atrauli gharana, lærte hun også af Anwar Hussain Khan fra Agra gharana, Anjanibai Malpekar fra Bhendi Bazar gharana og Goas stærke Balkrishnabuwa Parwatkar. Hun tog disse interessante ting fra hver gharana og skabte en 'Kishori gayaki'. Den følelsesmæssige transcendens i det var altid imponerende. Men hvis du kigger nærmere på det tekniske, er de så svære at forstå, fordi de er taget fra så mange steder. For hende var der ikke noget begreb om gharana, kun et kontinuum af noter.



Jeg husker stadig den første gang, jeg hørte hende. Året var 1960, og koncerten var i auditoriet på Chhabildas School i Dadar i Mumbai. Jeg var 10 og var gået med min far. Hun var ekstremt tynd dengang med meget skarpe træk. Jeg husker tydeligt den lange fletning, der hang til hendes talje. Som en 10-årig, der havde lært det grundlæggende i ragas, fandt jeg hende fascinerende. Jeg kendte ikke storheden i disse bandisher, fordi jeg kendte dem, men hvad hendes stemmebånd gjorde ved de samme bandishs, fascinerede mig helt ind i kernen. De skarpkantede harkater, de taanske spiraler, er uforglemmelige. Første gang jeg mødte hende var imidlertid et årti senere, på en musikkonference i Mumbai. Hun deltog i min koncert, hvor jeg sang en bandish i raga Kedar. Hun kom til mig efter koncerten og sagde: 'Jeg troede, Jaipur-Atrauli gharana ville ende med mig, men jeg er glad for, at du gør min mor stolt'. Selvom dette var 1970, og hun var meget ung dengang, sagde hendes mening, at dette havde betydning, for mit hjerte vidste, at det kom fra en så enormt genial. Det var så interessant, hvordan hendes bekymringer var noter og ikke ragas.



små hvide blomster på lange stængler

Jeg forstod aldrig det temperament, folk taler om. Jeg husker, at der var en privat koncert i en fælles vens hus, og de var vært for en frokost efter koncerten. »Hun sagde, nej jeg vil ikke spise. Hvornår sagde jeg, at jeg ville spise frokost ’. Den stakkels mand var bedøvet. Så kom hun til mig og sagde lad os gå, jeg taber dig. På vores vej begyndte hun at spørge mig om min uddannelse. Hun ville sige, at alle kunstnerne skulle uddannes, ingen kunstner skulle være analfabet. 'Folk æder dig ellers op', lød hendes linje. Jeg tror, ​​at kernen i det var de oplevelser, hendes mor havde. Mogubai var ikonisk, men blev undertiden ikke behandlet godt af arrangørerne. Jeg er glad for, at Kishori tai var så særlig om en kunstners respekt og de betingelser, han/hun skulle udføre i. Mange gange talte hun på engelsk, så folk tog hende seriøst. Hun var meget særlig med hensyn til de penge, hun opkrævede. Alt var på hendes præmisser. Hun vidste, hvordan det føltes, når tingene ikke var på ens vilkår, da de havde kostet hendes mor dyrt.



dominerende dyr i den tropiske regnskov

Hun talte ofte om at ville lære af Kesarbai Kerkar, og hvordan hun ikke accepterede at undervise hende. Det gjorde hende dybt ondt. Nogle gange tilføjede hun et andet element i en raga, som man ikke kunne forestille sig var overhovedet muligt. At optræde var som en legeplads for hende, hun ville konstant eksperimentere, finde et nyt lærred, endda nye farver. Hun udfordrede sit publikum og kritikere og nød det. En simpel person, jeg har aldrig set hende bære tunge smykker eller tunge saris. Hun ville aldrig have noget til at distrahere publikum fra sin sadhana. Det er hjerteskærende i dag at miste en som hende. Der vil aldrig være endnu en Kishori Amonkar. Det, hun efterlader, er en skattekiste af hendes musik, der vil blive husket i fremtiden.