De andre, der forlod Kairana gharana, for mange årtier siden

Sædet for den berømte Kirana gharana for hindustansk klassisk musik, Kairana mistede sin kulturelle identitet for længst.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan og Pandit Bhimsen Joshi er kun få af de navne, der er kommet ud af Kirana gharana for indisk klassisk musik. (Kilde: Wikimedia Commons)

Uger efter at en lovgiver påstod, at der havde været en udvandring fra denne lille Uttar Pradesh -by i Shamli -distriktet, er Kairana stadig i nyheder. Selvom tiden vil vise, om det faktisk var en udvandring på grund af en trussel eller en gradvis migration af mennesker i jagten på et bedre liv, er desertion fra dets folk ikke nyt for Kairana. Byen havde set en større migration af en anden art for næsten over et århundrede siden. Det var dengang, at Kairanas musik, med et håb om at ekspandere og blomstre, havde forladt den lille by. Det gjorde det bedre, og hvordan.

Kairana- eller Kirana- var fødestedet for Ustad Abdul Karim Khan (1872-1937), et af de største musikalske sind, hindustansk klassisk musik nogensinde har set. Sammen med nevø og en anden legende Abdul Wahid Khan gav Abdul Karim Khan Indien den berømte Kirana Gharana gayaki. Blandt alle gharanas i Indien er Kirana en af ​​de mest populære, og den kan uden tvivl prale af det største antal sangere i øjeblikket.

Kirana var byen, hvor det siges, at kejser Jehangir genbosatte mange familier af musikere, efter at en ødelæggende oversvømmelse ødelagde deres hjem. Mange sarangi- og sitar -spillere finder også deres rødder i denne by. Senere flyttede de fleste musikere ud en efter en og berigede verden med deres arv.

Det var Ustad Abdul Wahid Khan fra Kairana, der krediteres med at have introduceret Ati Vilambit Laya eller slow-tempo-metoden til Khayal-formen for gayaki (sang), uden hvilken man nu ikke kan forestille sig, at en fuldstændig recital nogensinde har eksisteret.

Tidligere ville sangere hovedsageligt synge forskellige drut (hurtige) eller mellemstemte genstande under en betragtning. Abdul Wahid Khan viste, hvordan en raga kunne synges over halvanden time i træk-komplet med aalap, bandish, swartan og boltaan, siger sangeren Amjad Ali Khan, en efterkommer af den store onkel-nevø duo. Amjad Ali bor og underviser i musik i Delhi og optræder verden over.

Note-for-note udfoldelse af ragaen er det, der definerer Kirana Gharana bedst, siger den berømte sanger Shrinivas Joshi, søn af den legendariske Kirana-vokalist Pandit Bhimsen Joshi.

Ifølge Joshi boede Abdul Karim Khan efter at have flyttet fra Kirana i nogen tid i Jaipur og bosatte sig senere i Miraj, en by i Maharashtra, der grænser op til Karnataka - grunden til at Kirana har en enorm tilstedeværelse i de to stater. Khans mest berømte discipel var Ramachandra Kundgolkar Saunshi, bedre kendt som Pandit Sawai Gandharva, som senere enormt populariserede gharanaen.

Legenden siger, at en skrantende Khan kom til Miraj by i 1889 og besøgte helligdommen Khwaja Samsuddin Mira Saheb fra Kasgar. Han sad på jorden under et træ og sang en bøn. Tilsyneladende blev hans sygdom mirakuløst helbredt. Siden hans død efter fire årtier i 1937 har det samme sted under træet hvert år været vært for en koncert til minde under den årlige Urs, siger Ustad Mashkoor Ali Khan, en anden efterkommer af Abdul Karim. Den 82. udgave, en tredages begivenhed, kom over sidste måned.

Ikke for langt væk fejrer en anden begivenhed Kirana -sang i en meget større skala. Sawai Gandharva-festivalen er en af ​​de mest ventede årlige begivenheder i Pune. Sawai Gandharvas dygtige disciple sent Bhimsen Joshi og Dr. Gangubai Hangal optrådte regelmæssigt her.

(fra venstre) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali og Shakoor Ali Khan.

Abdul Karim Khan besøgte også retten i Mysore og var påvirket af karnatisk musik. Som et resultat kan der findes en Carnatic touch i anvendelsen af ​​swaras (noter) af mange Kirana -sangere.

typer af palmeplanter indendørs

Noter og toner, der påvirker dit hjerte og sind samtidigt, siger Joshi for at beskrive Kirana sangstil. Joshi mener, at selvom sangere gennem årene har forsøgt at indarbejde andre stilarter i Kirana gayaki, har de holdt sig til hovedprincipperne og bevaret renheden af ​​noterne og den meditative måde, der definerer gharana.

I sin bog 'Langs musikens vej' har en anden berømt kunstner Dr Prabha Atre talt længe om gharanaen, Kiranas sødme i tonen skaber en generel beroligende effekt på sindet og fremkalder følelser, der ikke er hverdagslige. Stemmen berører med det samme hjertet ... Hver tone er dyppet i følelser og involverer som sådan selv en almindelig lytter inden for musikfremstilling. Essensen er 'sindsro med sødme'. På en måde er Kirana en tilbagetrukket, indadvendt stil. Der er ikke noget prangende, opsigtsvækkende ...

Mashkoor Ali kalder Kirana som den mest originale af alle. Han siger imidlertid, at det vil være forkert helt at kreditere Abdul Karim og Abdul Wahid for dette. Selvom de to var med til at popularisere gharanaen, opstod stilen længe før dem med Nayak Gopal, en sydindisk brahmin fra Alauddin Khiljis hoff i 1200 -tallet og senere taget videre af Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan og mange andre.

Kirana 'stamtræet' er enormt, og hver af dem har bidraget, siger Mashkoor Ali, der lærte musik af sin far Ustad Shakoor Ali Khan, en berømt sarangispiller og vokalist, der havde modtaget Sangeet Natak Akademi -prisen og Padma Shri .

Mashkoor Ali, hans bror Mubarak Ali Khan, datteren Shahnaz Ali Jahan og nevøerne Amjad Ali Khan og Arshad Ali Khan, blandt andre, tager familiens arv fremad. Mashkoor Ali, der er baseret i Kolkata, tager en gang om året til sit fødested Kairana for at tilbringe et par dage i deres forfædres hus. Han bedømmer manglen på musik i UP.

Nyheden om Kairana -udvandring forstyrrer ham. Selvom han siger, at musik ikke har noget at gøre med det politiske spørgsmål, kan Mashkoor Ali ikke lade være med at huske de dage, han tilbragte der for 35-40 år siden. Der var så meget fred og harmoni. Vi så aldrig nogen uro, siger han.

Klik på billedet for at se en større og fuld version af slægtstræet

Interessant nok er Kirana ikke den eneste gharana, der stammer fra Uttar Pradesh. Gwalior, Agra og Atrauli gharanas sporer også deres oprindelse til det vestlige Uttar Pradesh. Shrinivas Joshi går ind i historien om hindustansk klassisk musik og siger, at alle hofmusikere forlod Delhi efter 1857 og bosatte sig i nærliggende områder spredt over hele det vestlige Uttar Pradesh. Og da de etablerede sig og trænede deres disciple, blev mange af de gharanas, vi ser nu, født, der hver personificerede de forskellige musikeres personlige sangstil.

algerisk vedbend vs. engelsk vedbend

Og da de flyttede ud og spredte sig over hele landet sammen med deres rige musik, så hele verden musikens lys. Desværre var de steder, de forlod, ligesom Kairana, kun tilbage for at bevogte ruinerne af maestroernes forfædres hjem - og håndtere trusler af forskellig art.

Centralregeringen er nu lært at planlægge kulturelle vejvisere for Kairana. Som en del af et landsdækkende projekt fra kulturministeriet til at identificere forsømte eller glemte steder af betydning med hensyn til klassisk, populær eller samtidskultur, vil der blive sat skilte på sådanne steder, der fortæller deres fortid og genopliver deres historie for den nuværende generation.

Ifølge rapporter vil Kairana have kulturelle milepæle i hele byen og fortælle folk om tidligere mesteres liv og deres arbejde. Ministeriet håber, at dette vil ændre identiteten af ​​byen og dens beboere.