Klude til sømme

En udstilling i Delhi sporer historierne og temaerne inden for en af ​​Indiens ældste broderi, Kantha.

Formålet med de tekstilstykker, der blev vist, i form af sjaler, sengetæpper til bog- og borddæksler, var at fremhæve Kanthas kunst, der stammer fra sanskritordet kantho, hvilket betød klude.

Aasmann jora fakirre bhai, Jamin jora ketha (fakirernes ven er himlen, jordens ven er kantha)

Tekstilkunsthistoriker Jasleen Dhamija gør opmærksom på en Baul -sang, der nævner en af ​​Indiens ældste former for broderi, Kantha, på en væg i India International Center. De fineste eksempler på dette indviklede håndarbejde lavet af kvinderne i Vestbengalen på små kludstykker viser miniaturebilleder af børn, der kigger på dyr og akrobater, der hænger i luften på et cirkus, og livet omkring banegården nær Shantiniketan. Landlige kvinder, der arbejder med årets høst på deres uafskallede marker og deres børn, der hænger ved træer, ses også i et andet hjørne. Disse billeder er et resultat af afdøde billedhugger Meera Mukherjees engagement med landsbyens kvinder i Kolkata. De er nogle af de mange temaer, der udforskes i udstillingen The Needle Reverence, centreret omkring Kantha.

Disse nutidige stykker af Kantha fremstillet i 1990'erne hviler sammen med de tidligste stykker, der går tilbage til æraen før uafhængigheden. Inden for disse traditionelle Kanthas, fulde af dyr, fugle og træer - for det meste hvad dens skabere så omkring dem - er der en indskrift af et landsrim for en nyfødt. Det anmoder fugle om ikke at flyve væk, og selvom de gør det, huske skaberen og komme tilbage. Da han peger på den bengalske tekst, der antyder Med velsignelser fra og navne syet på et par quilte udstillet, siger Siddhartha Tagore, en bidragyder til udstillingen og ejer af Art Konsult galleri, De fleste af Kanthas i Vestbengalen var quilt Kanthas, hvor moderen eller bedstemoren ville lave dem til det nyfødte barn, som en ærbødighedsgave. Disse ville blive spredt på sengen eller gulvene og blev genbrugt. Lep Kanthas var lavet af tre til fire lag gamle bomuldssaris og dækket med dhoti på toppen og bunden, hvorpå lange indviklede mønstre blev syet. Kvinderne troede, siden de menstruerede, at deres gamle saris ikke blev betragtet som gode for de nyfødte. Kanthas lavet af dhotis blev betragtet som mere ren.

De fleste af Kanthas i Vestbengal var quilt Kanthas, lavet til et nyfødt barn. Disse ville blive spredt på gulvene eller sengen og blev genbrugt, siger Siddhartha Tagore.

Formålet med tekstilstykker, der vises, i form af sjaler og sengetæpper til bog- og borddæksler, er enkelt - at fremhæve Kanthas kunst, der stammer fra sanskrit -ordet kantho, til klude. Fra forpartitionen Østbengalen viser en gammel, falmet og aldrende Kantha, der blev brugt som et sjal, tantriske elementer og er prydet med hjorte, papegøjer, slanger, krokodiller, elefanter og mænd. Siddhartha mener, at Kantha har forskellige manifestationer, f.eks. Sujani -dynerne fra Bihar.

Efter at have vokset op i Kolkata og set Kantha gemt i kufferter, takket være indsatsen fra sin samlerfar Subho Tagore, en kunstner selv, siger Siddhartha, har Orissa også Kantha, men det kom aldrig frem. Kun stammerne bærer det som sjaler. Afdøde Kanthas blev til saris, siger han, hvor en almindelig sari ville blive broderet. Siddhartha husker en sådan sari, han købte, der havde et billede af Satyajit Rays klassiker fra 1977 fra Shatranj Ke Khilari.

Bortset fra Kanthas, der bruges til religiøse ritualer, er den mest interessante udforskning af udstillingen en Kantha, der er indskrevet med ordene Hare Rama Hare Krishna på både bengali og assamisk. Siddhartha mener, at dette sandsynligvis blev foretaget på grænsen til Assam og Bengal, hvilket afslørede den tværkulturelle sammenlægning af Kantha. De tidligste Kanthas fremhævede soldater fra Sepoy Mutiny fra 1857 med deres kanoner og heltene i Mahabharata og Ramayana.

Dolly Narang, der har samlet Mukherjees samling af Kanthas, som er dekorative stykker, mener, at Kanthas fremstillet af gamle revne saris er den fineste fremvisning af genbrug i indisk kultur. Disse blev normalt lavet af gamle slidte saris, der blev gjort smukke igen ved hjælp af broderi. Det var en fællesskabsindsats, hvor kvinder samledes og lavede dem. Det er anderledes nu, siger hun.