En lang række kunstnere udforsker forholdet mellem teknologi, kunst og natur i en udstilling på KONA i Delhis Jor Bagh -marked

Udstillingen begynder og slutter med kunstværket af den hollandske kunstner Daan Botlek. Han maler sin signaturfigur af en mand og reagerer på temaet for udstillingen af ​​menneskeliv, der er viklet ind mellem teknologi, kunst og natur.

NesPoons installation med titlen Delhi. (Ekspresfoto af Tashi Tobgyal)

Udstillingen på KONA, i Delhis Jor Bagh Market, starter ikke fra hoveddøren. Der sidder en vagt der instruerer folk om at komme ind fra bagsiden. Men når du kigger indenfor, får du et glimt af Temple of Self-Indulgence, konstrueret af singaporeanske kunstnere Yok og Sheryo. Det er en helligdom for sociale medier bygget af en første generation af menneskelige internetadoptere, skriver kunstnerne i deres konceptnotat. Deres arbejde er en kommentar til folks hengivenhed til memes, apps, falske nyheder og selfies i nutidens verden og social uro, ekstrem narcissisme og IQ-nedbrydning, der skyldes denne new age-livsstil. Nyan -katten, en populær internet -meme fra 2011, er i centrum af installationen, som er en del af udstillingen F (r) iction, kurateret af St+Art Foundation India. Det er en del af deres igangværende bykunstfestival i Lodhi Art District.

Udstillingen begynder og slutter med kunstværket af den hollandske kunstner Daan Botlek. Han maler sin signaturfigur af en mand og reagerer på temaet for udstillingen af ​​menneskeliv, der er viklet ind mellem teknologi, kunst og natur. Konceptet med udstillingen begyndte med ideen om, at hvor meget er vi forbundet med vores telefoner og bærbare computere, og hvordan livet ændrer sig efter interaktioner med teknologi. Kunstnerne svarer på spørgsmålet-’vi er hyperforbundne, men er vi det?’ Hvordan ændrer kunst sig i udførelsen og også i forbrug af beskueren? Det er disse gnidninger og dikotomier, der tager os ind i en fiktiv verden, siger Guilia Ambrogi, kurator og medstifter af St+Art Foundation.

En af de 17 kunstnere, der deltager, er Mumbai-baserede illustratør Sajid Wajid, der tilbragte syv dage i det lille rum for at skabe sit stykke Grey Matter. Udstillingen fusionerer hans skitser med dhrupad, de gamle stilarter af hindustansk klassisk musik. Han er populær på Instagram, men har ikke udstillet i et fysisk rum, siger Ambrogi.

En populær installation på udstillingen er Hanif Kureshis surfing i Mumbai. Det er et rum fyldt med små termokoladekugler og kan indtastes, men de sidder fast på kroppen. En mand med en støvsuger hjælper dig med at slippe af med dem. Kunstneren kommenterer det sociale netværk, en verden, der bliver tættere for hver dag. Vi surfer gennem en utallig mængde information hver dag, de sidder fast på os, deres magnetisme er til tider ikke genkendelig, men flyder over, skriver han i konceptnoten.

Der er også den polske kunstner NesPoon, hvis installation med titlen Delhi bruger gummibånd og snørebånd, og er blevet inspireret af et træ, som hun så på en polsk strand i vinteren 2009. Kunstneren er kendt for at male harmoni og symmetri af hulmønstre på gader og indendørs rum, og modulerer det i forskellige former. Den nepalesiske kunstner Kiran Maharjan maler et fotorealistisk billede med akrylmaling og aerosol af en menneskelig hånd og en grib på væggen. Kunstneren frembringer samtalen om, hvordan fuglearterne påvirkes i og omkring Delhi. Nu bliver det til et gaskammer, der ikke kan ånde, men vores hænder er ikke stramme endnu, siger kuratoren.

I et af værelserne ser vi den japanske kunstner Yoh Nagao’s Stars and Dust, hvor han maler væggene med akrylmaling, og der er collager af menneskelige figurer ved hjælp af magasinudskæringer. I en anden bruger Akshat Nauriyal augmented reality og video i et værk med titlen Hanging in the Void. Han viser os, at ud af de 8000 objekter, der flyder i rummet omkring jorden, er kun 2000 funktionelle satellitter, resten er affald, der laver en kæmpe skraldespand i rummet. Udstillingen kulminerer på en farverig note med den indiske kunstnerduo Do og Khatras værk Oxygen, hvor taget er malet i lyse nuancer. Det er en ode til det organiske, flydende og verdens tæt nuancerede natur, siger Ambrogi.