'Gender Alchemy' transformerer kunst i det 21. århundrede

Showet præsenterer 140 værker af 76 kunstnere, der understreger feminismers intersektionelle, inkluderende og globale natur, flertals, i dag

Et stillbillede fra Shu Lea CheangÕs ÒUKI Virus RisingÓ (2018), en tre-kanals sci-fi-video. Landskabet viser flydende karakterer i et digitalt ødemark kaldet Òe-trashville.Ó (Shu Lea Cheang via The New York Times)

Skrevet af Jori Finkel

(Efterårseksempel)

At organisere en museumsundersøgelse af feministisk kunst kan være lige så politisk belastet som at organisere en kvindemarch af nogle af de samme årsager. Forskellige kvinder er bundet til at have forskellige politiske mål eller prioriteter. Der er konkurrerende teoretiske rammer, lige fra marxistisk feminisme, der ser kapitalismen som hovedkilden til kvindens undertrykkelse, til den tværgående feminisme, der er så fremtrædende i dag, hvilket fremhæver faktorer som race og klasse's indvirkning på kvinders liv. Og selve forestillingen om, hvad det vil sige at være kvinde, udvikler sig hurtigt med den voksende synlighed af kønsflydende, ikke-binære og transkønnede befolkninger.

Men kuratorer på to museer i Californien er hoppet til og arrangeret uafhængige udstillinger, der tilsammen afspejler, hvordan feministisk kunst i dag ser ud - og de mest presserende spørgsmål, den ser på. Jeg tror, ​​at der aldrig har været et mere relevant tidspunkt at tænke på en ny vej frem for samfundet end nu, med pandemien og sociale regninger i det sidste år, sagde Apsara DiQuinzio, kurator for New Time: Art and Feminisms in the 21st Century kl. Berkeley Art Museum og Pacific Film Archive (kendt som BAMPFA) til og med 30. januar.

Showet præsenterer 140 værker af 76 kunstnere, der understreger feminismers tværfaglige, inkluderende og globale natur, flertals, i dag. Vi ser kunstnere i showet med fokus på spørgsmål som lighed, omsorg, miljø og social retfærdighed, sagde DiQuinzio.

Hun begyndte at planlægge sit show for næsten fem år siden i kølvandet på Hillary Clintons bud på præsidentposten, som blev mødt med en bølge af kvindehad, der stadig rokker. I samme periode udviklede to kuratorer fra Hammer Museum i Los Angeles, Connie Butler og Anne Ellegood, et mere fokuseret show kaldet Witch Hunt (10. oktober-9. januar 2022), der indeholder 15 store projekter-cirka halvdelen er nye provisioner-af midterkarrierkunstnere, som Butler kalder dårlige eller voldsomme, og tilføjer, at de alle fortjener store egne en-person-shows.

De to shows, der oprindeligt var i regi af Feminist Art Coalition 2020, der blev forstyrret af pandemien, deler en fælles grund. Witch Hunt er også resolut international med kunstnere fra Mexico, Brasilien og Nigeria. Noget af det var os, der forsøgte at presse imod et strengt vestligt, stort set hvidt, amerikansk perspektiv på feminisme, sagde Ellegood. Noget af det var os, der ville se disse kunstnere i dialog sammen, ligesom når du kuraterer din egen fantasimiddag. Ellegood har siden forladt Hammeren for at drive Institute of Contemporary Art, Los Angeles på tværs af byen, og nu er ICA LA det andet sted for showet.

Én kunstner optræder i både New Time og Witch Hunt: Lara Schnitger, kendt for at organisere sine egne feministiske marcher og lave skulpturer til demonstranter at bære, f.eks. Undertøj monteret på stænger, som hun tydeligt kalder tøsestik. Hun optræder i et afsnit af New Time, der ser på, hvordan kvindelige kunstnere bruger deres raseri som et redskab til social forandring - også et tema i Butlers katalogessay.

Og kunstnere i begge shows udforsker spørgsmål om kvinders arbejde, hvor flere synliggør det såkaldte usynlige arbejde ved pleje. For Witch Hunt har den Stockholm-baserede kunstner Every Ocean Hughes skabt en video om en dødsdoula, der guider de sørgende i, hvordan man renser og håndterer et lig. I New Time har kunstneren Rose B. Simpson, fra Santa Clara Pueblo i New Mexico, en usammenhængende skulptur af sig selv, der bærer sin unge datter på hendes skuldre, og de to virker fysisk uadskillelige.

På baggrund af traditionerne fra 70’erne finder feministiske kunstnere i dag også måder at genkende de kvindelige kunstnere og aktivister, der har inspireret dem, og bekæmper det, Butler - der organiserede den banebrydende feministiske undersøgelse af 2007, WACK! Kunst og den feministiske revolution - kalder sletning af kvinders historie. Men nogle gange er hyldesten ganske subtil. Leonor Antunes dobbeltvæver kobbertråd for at lave en hængende skulptur i Witch Hunt, der anerkender den modernistiske tekstildesigner Trude Guermonprez. Simone Leigh i BAMPFA -showet fejrer den sorte feministiske forsker Hortense Spillers med en buste dækket med skulpturelle blomster i stedet for hår, der spiller på den latinske betydning af Hortense eller gartner.

I det mest dramatiske skift fra fortiden viser begge spotlight LGBTQ -kunstnere, der forstyrrer kønshierarkier og binære filer i deres arbejde. DiQuinzio dedikerer et afsnit af New Time til et tema, hun kalder Gender Alchemy, efter en skulptur, hun inkluderede af Bay Area -trans -kunstneren Nicki Green, der skildrer forskellige stadier af personlig transformation.

Køn alkymi var den perfekte måde at beskrive, hvor mange kunstnere der tænker på køn i dag, som en skiftende, muterende kategori, ikke stabil eller fast, sagde DiQuinzio og kaldte det et definerende problem for feminisme i det 21. århundrede.

Kuratoren omfattede i dette afsnit ikke -binære kunstnere, cisgender -kvinder, transkønnede kvinder og en mand, Kalup Linzy. (En video- og performancekunstner, han spiller kvindelige og mandlige karakterer i soap opera -udsendelser som All My Churen.) Feminisme er historisk set stødt på virkelig store problemer, når det har været ekskluderende, sagde DiQuinzio.

Køn alkymi er naturligvis ikke en stiv akademisk eller æstetisk kategori, men peger på noget mere undersøgende og fleksibelt, endda magisk: kunstnere, der overskrider den strenge mand-kvindelige binær gennem flydende eller hybridbilleder og i nogle tilfælde også ser deres materialer som flydende . Vi talte med fire skabere fra New Time og Witch Hunt, der på denne måde hjælper med at udvide praksis med feministisk kunst.

Vaginal Davis

Født i Los Angeles, år ukendt; bor i Berlin; (hun hende)

En performer og billedkunstner med karisma fra en talkshow-vært, Vaginal Davis tog tidligt sit efternavn som en hyldest til aktivisten Angela Davis. Hendes nye installation Unsung Superheroines (2021) i Witch Hunt på ICA LA fejrer snesevis af mindre kendte kvinder, der også påvirkede hende: skolelærere, punkmusikere, underjordiske modedesignere, men mest af alt hendes mor, Mary Magdalene Duplantier, der var en Sort kreolsk lesbisk.

Som enlig mor rejste hun Davis og hendes søstre i det sydlige Los Angeles med en overflod af opfindsomhed, en uforanderlig følelse af stil - Hun var den ultimative femme, der lavede husarbejde i høje hæle og en lille perlehalskæde, sagde Davis - og fuld accept af hendes talentfulde datter, der blev født intersex. Da jeg voksede op, blev jeg altid stukket og stukket af disse mandlige læger, men min mor nægtede at operere, sagde Davis.

Witch Hunt indeholder en ny lydoptagelse, Davis lavede om sin mor, sammen med en række små portrætter af andre kvinder, der har påvirket mit liv - eller inficeret mit liv med denne livsglæde og kærlighed til bøger og litteratur, sagde Davis om malerierne . De inkluderer lesbisk onkel Trash, som var en del af min mors heksekøbs -lesbiske separatistgruppe, sagde hun og tilføjede, at hun aldrig kendte kvindens rigtige navn, en arving til østkysten, der blev radikaliseret. Jeg har prøvet at male mænd et par gange, men det kommer ikke så interessant ud, tilbød hun.

Nicki Green

Født i Boston, 1986; bor i San Francisco; (hun hende)

Mange religioner inkorporerer ceremonielle objekter designet til cisgender, heteroseksuelle mænd og kvinder. Men Nicki Green har lavet rituelle genstande, der afspejler eller fejrer queer- og trans-kroppe, herunder keramiske skulpturer inspireret af traditionel blå-hvid keramik.

Min partner er hollandsk, så jeg har brugt meget tid med hollandske Delftware, hvor den hvide overflade er dette ideelle sted at illustrere, sagde hun. Det har altid været brugt som historieoptager på en meget udsmykket måde. Hvad jeg tænker på er: Hvordan ville en blå-hvid praksis se ud, hvis den blev udviklet og produceret eksplicit til queer- og transpersoner?

Hendes tresidede glaserede lertøjsobjekt i New Time at BAMPFA, med titlen Three States of Gender Alchemy (2015), er et forsøg på at undersøge det spørgsmål. Dens tre indviklede malede scener skildrer en person i overgang.

Det første panel, som hun kalder ekstern alkymi, viser en androgyne, der høster korn og andre materialer, der skal transformeres fysisk. Dernæst viser den interne alkymi figuren, der placerer gæringsbeholdere i et spisekammer. I det tredje panel, åndelig alkymi, er figuren nedsænket i vand og opnår en tilstand af ro.

Kunstneren sagde, at hun er tiltrukket af alkymiens historie og symbolik, ikke kun for dets fokus på transformation, men også fordi den længe har fejret den ikke-binære eller to-kønnede krop som det afbalancerede, harmoniske, oplyste væsen.

ÒJenny Lens, Needle in the Camera´s EyeÓ (2021) af Vaginal Davis, fra serien ÒUnsung SuperheroinesÓ i ÒWitch HuntÓ på ICA LA. Mixed media-stykket indeholder neglelak og øjenskygge og hylder punkrockfotografen Los Angeles, Jenny Lens, i Los Angeles. (Vaginal Davis via The New York Times)

Andre nylige keramiske skulpturer viser mediets formbarhed. Ler er et transmateriale i mit sind, sagde Green. Det gør denne form for transformation fra flydende slip til plast, formbart ler til porøs, men hård til glasagtig, super tæt, stærk sten. Det har denne flydende til sig.

Shu Lea Cheang

Født i Taiwan, 1954; bor i Paris; (hun hende)

I internettets tidlige dage, før cybermobning og kvindelige gamers doxxing, syntes cyberspace at tilbyde et kønsneutralt område, hvor folk ikke aggressivt blev opdelt i mand og kvinde. Kunstværket af Shu Lea Cheang, den pioner i Taiwan, der er født i nye medier og digital kunst, afslører dette som en fantasi.

Med Brandon, i 1998 - det første web -kunstværk erhvervet af Guggenheim -museet - skabte hun en online platform og et fællesskab for at udforske arven efter den myrdede transkønnede mand Brandon Teena.

I sci-fi-filmen med længde i længden I.K.U. (2000), fra et japansk ord for orgasme, forestillede hun sig en form for seksuel datamining, hvor kvindelige humanoide sexarbejdere indsamlede orgasmejournaler på deres interne harddiske til gavn for et imperium ved navn GENOM.

I UKI Virus Rising, fra 2018, en 10-minutters videoinstallation i Witch Hunt på Hammer Museum, er karaktererne blevet forladt i et ødemark kaldet e-trashville. (Det er løst baseret på kunstnerens besøg på egentlige elektroniske affaldsdepoter i Algeriet.) Figurerne er stort set androgyne, uden tøj som markører og kun antydninger af bryster og hofter, da de snubler gennem den digitale murbrokker.

Mange af mine karakterer muterer hele tiden, ganske flydende i køn, sagde Cheang. Kunstneren, der identificerer sig som cisgender og queer, sagde, at hun for sin video 3x3x6, der blev vist på Venedigbiennalen i 2019, castede en asiatisk mand som Casanova og en queer kvindelig performer som Marquis de Sade.

Zanele Muholi

Født i Umlazi, Sydafrika, 1972; bor i Umbumbulu, Sydafrika; (de/dem)

Mest kendt for at fotografere medlemmer af LGBTQI -samfundene i Sydafrika i løbet af de sidste to årtier, foretrækker Zanele Muholi at blive kaldt en visuel aktivist i stedet for billedkunstner. Den aktivisme tager ofte form af uddannelse: at afvikle kunstværksteder i Umbumbulu, der under pandemien blev en ad hoc -skole for børn, der sidder derhjemme.

For Muholi, der identificerer sig som ikke -binær, er feminisme ikke en teori, men noget jeg praktiserer. Og at tage fotografier er en måde at insistere på LGBTQI -rettigheder i et land, der ikke gør nok for at beskytte dem. Dette er et tidspunkt og sted, hvor jeg har været nødt til at deltage i begravelser næsten hver måned, da folk har været udsat for hadforbrydelser og brutaliseret og dræbt, sagde Muholi. Det betyder, at alt, hvad jeg gør, er dybt personligt. (De laver også selvportrætter, som under pandemien havde form af malerier såvel som fotografier.)

For serien Brave Beauties, der blev påbegyndt i 2014 og for nylig blev vist i et soloshow på Tate Modern, fokuserede Muholi linsen på 19 sorte transkvinder i Cape Town, Johannesburg og andre byer, hvoraf mange konkurrerer i lokale homoseksuelle skønhedskonkurrencer.

De fleste er overlevende efter forskellige former for vold, enten overgreb fra de hjem, hvor de blev født, eller hader forbrydelser og tæsk på gaden, sagde Muholi. Nogle er blevet bortvist fra skoler.

I stedet for at fokusere på smerten, skaber Muholi et rum - ofte derhjemme - for kvinderne til at slappe af, føle sig smukke og udtrykke sig selv, ar og det hele. De tre fotografier fra Brave Beauties in New Time på BAMPFA er sort-hvide, hvilket giver dem en historisk vægt. I en, Eva Mofokeng I, Parktown, Johannesburg, antager en transseksuel model en klassisk skærm-sirenepose, der blæser et kys.

billede af træblade med navne

Muholi har også fotograferet kvinderne, der nyder en dag på den offentlige strand, ledsaget af en slægtning, der er politibetjent. For længe har vi været fordrevet - som sorte mennesker, som queer -mennesker, som transpersoner, sagde Muholi. Men vi behøver ikke altid at protestere. Nogle gange skal vi bare have det sjovt og være fri.

Denne artikel opstod oprindeligt i The New York Times.

For flere livsstilsnyheder, følg os videre Instagram | Twitter | Facebook og gå ikke glip af de seneste opdateringer!