'Der sker ikke nok spørgsmålstegn': Nathan Coley
Vises på Kochi-Muziris Biennale, 2007 Turner-præmie nominerede Nathan Coley fortæller om sin indflydelse og behovet for, at museer genopfinder sig selv
Nathan Coley Siden du først konceptualiserede det i 2012, har A Place Beyond Belief rejst rundt i verden, og nu viser du det i Kochi. Kan du tale om dens oprindelse. Ændrer meningen med udtrykket sig også med omgivelserne - stedet eller endda tidspunktet?
Værket får en historie og en mening som følge af alle de forskellige steder, det rejser. Ved hver lejlighed og den specifikke kontekst, hvori den vises, tilføjes nye aktuelle lag af betydning til værket. Det ændres på grund af placeringen, men placeringen ændres også med arbejdet. I Kochi henvender den sig til mennesker på gaden uden for Aspinwall House. Den taler om Biennalen som 'et sted uden for tro', og kan også berøre de forskellige trosretninger, der følges i Kerala. Lige nu er arbejdet på tre steder rundt om i verden - Holland, New York og Kochi. Det stammer fra et interview, som jeg lyttede til. Ti år efter 9/11 interviewede BBC mennesker og blandt dem var en kvinde, der mindede om en hændelse 10 dage efter angrebet på Twin Towers. Hun sad i en metrovogn i New York og sad overfor en sikh -mand, mod hvem alle udøvede åbenlyst had. Han kiggede bare på sine sko, og endelig da han bevægede sig mod udgangen, var der en ung sort kvinde, der bar en baby.
Manden trak uden at sige noget penge ud af lommen og skubbede dem ind i barnets tøj. Hele vognen bryder i gråd, og kvinden, der fortæller historien, sagde, at dette var det øjeblik, hvor hun forstod, at for New York at være byen, som den engang var og for at bevæge sig ud over terrorangrebene, skulle den finde et sted uden for tro. Så snart jeg hørte hende, skrev jeg det ned.
sort og brun fuzzy larve
Nathan Coleys kunstværk med titlen A Place Beyond Belief Flere af dine værker er tekstbaserede. Disse er ikke ord skrevet af dig, men kommer til dig.
Al min tekst kommer fra eksisterende kultur - det kan være en linje fra en berømt roman, ord fra en populær sang eller en samtale, som jeg havde med en taxachauffør. Jeg leder altid efter ny tekst. Jeg er aldrig forfatteren. Teksterne skal komme fra verden. Jeg tænker ikke på dem som ord. Jeg betragter dem som billeder.
store sorte og brune edderkopper
Man trækker ofte fra historien. Værket There Will Be No Miracles Here stammer fra en fransk kongelig proklamation fra 1600-tallet. I The Ballast Project brugte du mursten, der oprindeligt blev brugt som ballast til skibe, der afgik fra Holland til West India Company i løbet af 1600 -tallet.
Jeg er fascineret af, hvordan historien gentager sig. At kigge ind i fortiden får os også til at forstå nutiden. Hvis man havde spurgt det romerske imperium, ville ingen have troet, at det ville mislykkes, men det gjorde det. Hvis vi ser på Amerika, tror vi, at det hele er magtfuldt og vil vare evigt, men historien fortæller os, at dette ikke er tilfældet. Ordene 'Der vil ikke være mirakler her' er faktisk taget fra en kongelig proklamation udsendt i en fransk by, der menes at have været et hyppigt sted for mirakler. Skiltet skulle afskrække ivrige pilgrimme fra at override kongens land på jagt efter anerkendte beviser for Guds hånd. Det var også interessant, at de fleste mennesker ikke vidste, hvordan de læste og ville have været afhængige af, at kirken eller embedsmændene fortalte dem, hvad der var skrevet. I 1600 -tallet, hvor skibe ville rejse på jagt efter lande, blev lersten brugt som forkoblinger. Det lykkedes mig at købe 15 tusinde mursten fra 1600 -tallet og pakket dem i en havcontainer, der rejste rundt i verden ved hjælp af Singapore, Australien, Surinam og Sint Eustatius. Vi tilføjede mursten nogle steder, og da det vendte tilbage, tegnede jeg en væg.
I din søgen efter at genskabe det, der findes, har du også en affinitet til arkitektur. Kan du tale om Lamp of Sacrifice, hvor du lavede nedskalerede papreplikater af de 286 tilbedelsessteder i Edinburgh som angivet på gule sider.
Offerlampen tager sin titel fra John Ruskins Arkitekturets syv lamper, hvor han udtalte, at 'det ikke er kirken, vi ønsker, men offeret'. Ruskin så på, hvad han så som forskellene mellem bygninger og arkitektur - bygninger som rent funktionelle, men arkitektur havde en vis betydning. Så pyramiderne er arkitektur for hvordan de blev lavet frem for hvordan de ser ud. Det faktum, at fire generationer af slaver byggede dem, giver dem deres mening. Det er som en bibelsk fabel for mig at ofre min tid og energi til at bygge disse tilbedelsessteder af pap, hvilket er et materiale uden værdi - at gøre dem til mine i modsætning til deres.
hvad hedder små bananer
I en tid, hvor kulturinstitutioner bliver målrettet, diskuteres dit arbejde Tate Modern on Fire (2017) meget.
Hvad arbejdet siger er, at institutionerne er nødt til selv at reflektere. Jeg vælger Tate, fordi det er forbundet med mig; Jeg er en samtidskunstner. Men dette gælder for enhver institution. De er aldrig så stærke som de tror og bør testes. Jeg skabte denne falske fortælling - jeg drømte, at Tate var i brand, men det er ikke det, jeg vil. Jeg anerkender institutionens magt og sætter spørgsmålstegn ved den. Der er ikke nok spørgsmålstegn, der sker. Det er også kunstneres og journalisters opgave at gøre det. Kultur bør stort set være fri for kapitalistiske bekymringer, selvfølgelig har folk brug for sponsorer og protektion.
Du skaber også en masse offentlig kunst. Hvor vigtigt er det for dig som kunstner?
Offentlig kunst giver dig adgang til ikke nødvendigvis et større publikum, men et andet publikum, som jeg er interesseret i. Det er meget vanskeligere at skabe offentlige værker sammenlignet med værker for et privat rum. Det offentlige rum er anfægtet, og der er regler og forskrifter. Ideen om publikum kommer virkelig tidligt ind. Jeg kan godt lide at tro, at jeg rent ud ikke forsøger at tilfredsstille publikum. Denne forestilling om, at offentlig kunst kun er for offentligheden, sidder temmelig ubehageligt hos mig. Jeg tror ikke, det er kunstnerens opgave at give publikum, hvad de vil. Jeg vil meget hellere give dem noget, som de ikke vidste, de kunne have. Som Robert Morris (kunstner) sagde, bør vi kunstnere ikke spørge publikum, hvad de vil, vi skal spørge skulpturen, hvad den vil og prøve at gøre det.