Traditionelle tråde

Projekt Nala Wali forsøger at genoplive det traditionelle håndværk med at væve azarband ved at involvere ledige kvinder og nå ud til designere rundt om i landet.

Det traditionelle håndværk af azarband eller nala bliver genoplivet for nutidige købere.

DEN ydmyge, men alligevel kunstneriske nala -indviklet og håndvævet snor, der blandt andet bruges i salwars, sari-underkjoler, lehengas og churidars, får nyt liv med Project Nala Wali, som vil forsøge at genoplive azarbåndets traditionelle håndværk og dets væveteknikker. Dette vil blive gjort ved at involvere arbejdsløse kvindesamfund og nå ud til designere i hele landet. Indsatsen fra The Dialogue Collective, en interaktiv platform, hvor håndværkere, designere, sociale tænkere samarbejder og vokser sammen, projektet er hjernebarn af Shyamli Chaudhry, der har rejst og arbejdet med håndværkere på jorden, og er bevæbnet med mange års erfaring med NGO'er, lokalsamfund og forskellige CSR -projekter. Ifølge hende er den større mission at ændre forbrugeradfærd over for håndlavede produkter.

hvad kaldes grønne oliven

Azarband, almindeligvis kendt som nala (snor), var tidligere håndvævet i udelt Punjab, og kunsten at skabe den blev overført fra generation til generation. Det er nu et døende håndværk.

Ideen, siger Chaudhry, er at genoplive væveteknikkerne ved at designe brugsbaserede produkter og invitere designere fra hele landet til at være en del af processen. Vi bestræber os på at skabe en interesse blandt de arbejdsløse kvinders samfund og træne dem til at designe moderne produkter, der passer til bymarkedets behov. Det er en måde at give dem mulighed for ved at give dem en platform til at bruge de færdigheder, de har, og arbejde hjemmefra efter deres bekvemmelighed, forklarer Chaudhry, grundlægger af Collective. Startende med en klynge af kvinder fra Punjabs landsbyer og fjerntliggende områder, som har lært at væve doven fra deres bedstemødre og mødre, mødes mere end 12 kvinder i Collective's center i Madhav Colony i Khuda Ali Sher nær Chandigarh. Chaudhry siger, at dette vil være et designinkubationscenter, hvor produktdesign og udvikling vil finde sted med input fra designere, som derefter kan sidde med håndværkerne og give kreative ideer en form og form og bruge doven som en del af deres samlinger på forskellige måder.

Shyamli Chaudhry (i blå) med kvinder, der er en del af The Dialogue Collective.

Frøet til projektet blev plantet af Chaudhrys lærer Swatantar Mann, der har en Museology (museumsteori) grad fra MS University, Baroda, hvorefter hun arbejdede i fem år på Prince of Wales Museum, Mumbai, inden hun flyttede til USA. Der arbejdede hun på en folkeskole og fandt måder at skabe kulturelle forbindelser gennem kreativ læring. I 2008, da Mann besøgte Indien efter 10 år, talte hun med medlemmer af hendes Punjabi -samfund og familie om azarband. Ingen kunne huske selv at høre det i almindelig brug. Således begyndte min egen forskning om folkekunst. Jeg brugte mit eget azarband til at starte en samtale med Punjabis her i USA. Det førte til en god samtale. Selv dem, der vævede azarbåndet i opvæksten, kastede deres, da de ikke længere brugte de håndvævede, siger Mann, hvis vilje til at forfølge forskningen blev stærkere. Fra min mormor til min mor og tanter, ville alle foretrække den håndvævede nala i deres salwar, fordi den føltes sikker og tyk nok til ikke at synke dybt ned i huden, når den blev fastgjort tæt. Skønheden i vævningen og en påskønnelse af den blev altid påpeget af dem, når den blev strakt ud, siger Mann, der begyndte formel forskning i 2015 og håber at offentliggøre sit papir om azarbåndet.

Manns ønske om at genoplive vævningen, fordi et traditionelt håndværk, der er gået tabt i tid, skal føles relevant i nutidens tid, førte hende til samtaler med Chaudhry om genoplivningsplanerne. Hun følte, at projektet havde potentiale til at give beskæftigelse til kvinder i nød, og et kulturelt håndværk kunne genoplives.

små træer med lilla blomster

Disse doven , tilføjer Chaudhry, var en integreret del af bryllupstrousseau engang, hvor piger vævede dem til deres salwars i både silke og bomuld. Kunsten er stadig udbredt i Pakistan, Tyrkiet og Afghanistan. Som en del af genoplivningsprojektet designer Collective nu også kjoleremme, halsudskæring, bælter, knapper, kvaster og blonder, blandt andre, hvor designere også nærmer sig dem til håndvævede nalas til bryllupslehengas. De ældre kvinder, der er dygtige til håndværket, lærer unge kvinder at tage arven videre. Vi får dem råmaterialet, hjælper dem med at skabe nye designs, vælger en farvepalet til nutidens forbrugere, laver prøver af forskellige produkter og lærer dem også, hvordan de direkte kan møde forbrugere og forfølge deres selvstændige arbejde, hvilket giver dem mulighed for at tjene til livets ophold . Investeringen er også meget mindre, for vi opfordrer også til brug af genbrugstråde, siger Chaudhry. Design og produktudvikling er integrerede træk ved projektet, da hun nu håber at involvere kvinder, der har væve, så hun kan skabe en række hjemmepyntprodukter ved hjælp af vævningen, modesmykker, varer, vævede møbler som pidhis , manjis ved hjælp af bomuld og jutetov og souvenirs blandt andre. Chaudhry håber, at designere vil støtte sagen.