Hvorfor blomstrer soloproduktioner i indisk teater

I en solo er en skuespiller alene på scenen og klar over, at hvert øje i den svage hal fuld af silhuetter er - og bør trænes - på ham eller hende.

Hvorfor blomstrer soloproduktioner i indisk teater

I et ikke-verbalt stykke med titlen usynlig går skuespilleren Kalyanee Mulay, 26, ind på scenen i en bh og cykelshorts, trækker i en hvid slip, barberer benene, måler hendes kropsdele, herunder hendes tunge, med et bånd og rører ved sig selv i et forsøg på at kildre og forstyrre den konventionelle kulturelle tilknytning til kvindekroppen. Stykket er baseret på et brev skrevet af Rabindranath Tagore med henvisning til aktivisten Pandita Ramabai's tale i 1891, hvor han hævder, at naturen har gjort kvinder svagere end mænd fysisk og intellektuelt. En af de mest provokerende og succesrige produktioner på kredsløbet oplevede usynlige mange kontroverser, da det første gang blev iscenesat i 2012.

C Sharp C Blunt ankom et år senere. Pallavi MD, 36, udtrykker en musikalsk smartphone -app ved navn Shilpa, som publikum kan bruge. Folk foreslår en sætning eller en linje, hun beder dem om at vælge sødme, tonehøjde, fleksibilitet og sexiness af hendes stemme på en skala fra en til 10. Pallavi bruger sine mange års træning i klassisk musik til at synge som publikum beordrer, med tilføjede muligheder for samtidig at blinke med øjnene, vinke med hænderne, ryste i livet og dække hendes hoved med et slør. Publikum elsker det, og få er klar over, at det er det øjeblik, de sidder fremad og begynder at forbinde historiens kønspunkter.

Indtil for et par år siden ville usynlige og C Sharp C Blunt have turneret for nichepublikum eller været gemt væk blandt store gruppeshows. I stedet var de i december sidste år blandt 14 teaterstykker på en eksklusiv festival for soloteater. Afholdt for første gang, Ekaharya Performance Festival i Tripunithura, Kerala, reagerede på en nylig udvikling - en foryngelse af soloteater i Indien. Fokus har vendt sig til solo som en genre i sig selv, siger Maya Krishna Rao, solos grand dame, hvis sviende Khol Do, baseret på en Manto -historie om en far, der leder efter sin datter, der voldtages flere gange i kaoset af Partition, hjalp genstarte genren i 1993. På National School of Drama, Delhi, hvor Rao engang var fakultetsmedlem, afspejlede det årlige teater Bharat Rang Mahotsav (BRM) i februar også denne ændring. Skolen modtog rekordmange solo -ansøgninger og 10 lavede snittet.

typer af små fisk at spise

Soloer har altid været en del af den indiske performancetradition, men jeg tror, ​​at de ikke var lige så validerede som gruppeforestillinger og blev set som et alternativ til main. Gruppeideologien dominerede i løbet af IPTA -årene mellem 40’erne og 80’erne. Fra 90'erne blev vedligeholdelsen af ​​gruppen vanskelig. Sandsynligvis begyndte enkeltpersoner med liberaliseringen at række ud over grupper. Nu er antallet af soloer steget, så at se dem kuratorisk er en øvelse i at se på individets udvikling, siger teaterdirektør Abhilash Pillai, kurator for Ekaharya.

I en solo er en skuespiller alene på scenen og klar over, at hvert øje i den svage hal fuld af silhuetter er - og bør trænes - på ham eller hende. De fleste soloer varer mindre end en time, men nogle få er lige så lange som en film. Kun overbevisningskraften vil bære præstationen. Den Delhi-baserede Mallika Taneja, 31, satiriserer besættelsen med en kvindes udseende ved at ankomme i hendes undertøj og gradvist bundte sig selv i flere lag T-shirts, shorts, kjoler, tørklæder, sokker og en hjelm, inden hun spørger, Kaisi lag rahi hoon main ? i Thoda Dhyaan Se. Hun beskriver soloer som et af pejlemærkerne for at teste skuespillernes slag. Mulay kalder det en vidunderlig form for personlig transformation og selvopdagelse, fordi man for at lave denne form for arbejde skal være meget sårbar og åben. Pallavi tilføjer, at hun ikke kan lade sin koncentration vakle, fordi der ikke er nogen, der kan redde mig på scenen. Når kunstnere strækker sig ud over deres styrker og mangler, presser de også scenen til dets grænser, hvilket gør en-person-shows både personlige og radikale.

træ, der vokser røde bær

Selv kunstnere, der tager den traditionelle vej, bryder nye veje. Patna-baserede Ajay Kumar, 40, forsøger at genoplive katha-gaayan-vaachan, en gammel form, hvor folkelige historiefortællere holder sammenkomster fanget i timevis ved at fortælle dem en historie gennem sange, fortælling og skuespil. Bortset fra traditionelle historier er han begyndt musikalsk recitation af digte af hindi nutidige digtere som Suryakant Tripathi 'Nirala', Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma og Bharatendu Harishchandra. På BRM fremførte han Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, Vijaydan Dehtas fortælling om et spøgelse, der forelsker sig i en brud, for husrige skarer. Min kunst står mellem tale og sang. Hvornår skifter vi fra at tale til sang? Hvornår begynder vi at tale igen? Vi vender fortæller og, i et øjeblik, en sanger. Det er der, det sjove ligger. Når du har mestret denne stil, kan du fortælle enhver historie, siger Kumar.

Veteraner er flere end tilflyttere på soloscenen. Naseeruddin Shah optræder solo i Einstein, Anupam Kher rejser gennem sit liv og spiller sig selv og de mennesker, han stødte på gennem årene, i den selvbiografiske Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, og Kolkata-baserede Sanchayita Bhattacharya kanaliserer ånden hos Franca Rame, italiensk skuespiller -aktivist og kone til Dario Fo, i A Woman Alone, historien om en husmor, der er en udløser væk fra at myrde mændene i hendes liv. Seema Biswas kommer ind under huden på en enke, der formodes at være død og efterladt på et krematorium, kun for at opnå bevidsthed i den Anuradha Kapur-instruerede Jeevit ya Mrit.

Et andet udbredt show er Saag Meat, hvor Seema Pahwa tilbereder den samme navnefarvede fårekødsret, mens hun chatter om sin husholdningshjælp og ubevidst afslører den mørke historie om misbrug. På to år er der blevet afholdt mere end 55 shows af Saag Meat i haller, hjem og restauranter, hvor hver forestilling slutter med, at publikum graver ned i det kød, skuespilleren koger på scenen. Efterhånden som soloer formerer sig, er det passende - selvom det er tilfældigt - at veteranen i solobiografier om Tulsidas, Kabir, Vivekananda og Soordas, Shekhar Sen, er blevet nomineret til formand for Sangeet Natak Akademi.

Skuespillerskoler inkluderer soloforestillinger i deres pensum, men en fyldt sal respekterer kun den kloge kunstner, især hvis de udfører flere karakterer. Du skal trække hvert trick ud af hatten, siger Taneja, der har optrådt i store produktioner som The Winter's Tale med det Delhi-baserede Tadpole Repertory, før hun prøver sin dristige Thoda Dhyaan Se. Mulay derimod samarbejdede med en anden ekspert, direktør Vishnupad Barve, for uset.
Seniorartister, joker en instruktør, elsker soloer, fordi de ikke vil dele pengene. Det er rigtigt, at finansielle investeringer er mindre her end i grupper. Soloer gør det muligt for skuespillere at rejse vidt omkring til festivaler og shows i metroer og Tier-II og III byer såvel som uden for landet. Også æstetisk kan en solo trimme prosceniumets grammatik væk, såsom egenskaber, forstærkere, mikrofoner og fokuslys. Man kan også spøge med, at alt hvad der skal til for at lave en vellykket solo er to personer - den ene til at optræde og den anden for at se. Stedet kan variere fra en park til en sengeplads, og som Kerala-baserede Vinu Joseph viste, er hvor som helst godt.

palmetræsorter i det sydlige florida

Joseph handlede ikke i en hal i Tripunithura -paladset, hvor Ekaharya -festivalen blev afholdt. Med sin krop fyldig og forvrænget af balloner præsenterede han sit stykke Dr Vikadan, The Theatre Clown, da publikum gik ind og ud af andre shows gennem korridorer, rundt om hjørner og endda i køkkenet. Efter massakren på skoleelever i Peshawar i december lavede han en dukke af et barn af balloner og optrådte med den. Den oppustede dukke fik ikke kroppens form, det var bare et væsen, der bevægede sig mellem publikum. Nogle gange begyndte Joseph at fortælle om vold mod børn, og andre gange stod han stille som en ubevægelig skulptur. Det var ikke-verbalt og meget engagerende, børnene elskede ham, siger Pillai.

De fleste soloskuespillere bruger interaktioner, hvor publikum deltager i den kreative proces af et teaterstykke. I Delhi-baserede Jilmil Hajarikas To Kill or Not to Kill får publikum en snak med Medea, mandshateren og Hamlet, kvindehateren, og i sidste scene, som Euripedes sindssyge heltinde forbereder sig på at dræbe sin mand Jason og børn, de bliver omkvædet og råber med én stemme, Hosh mein aa Medea.

Vil aktørambitioner og den økonomiske afmatning gøre soloer til den dominerende form? Eller vil indisk teater afspejle en sameksistens som set på Edinburgh Festival, hvor soloer og grupper trækker lige mange skarer? Hvorfor sammenligne? spørger Pillai, Det vigtige er ikke at sidelinjer på siden. Når alt kommer til alt, hvis du hører en stemme i en gruppe, hører du nogle gange kun den stemme. Gruppen er også nødvendig, men for at ingen skal være begrænset, skal ligningen ændre sig. Imens forbereder Mulay endnu en solo til senere på året.