Probir Guhas tilpasning af Titas Ekti Nodir Naam fokuserer på, hvornår floden ikke kan give mere

Titas Ekti Nodir Naam, baseret på en roman af Adwaita Mallabarman og udødeliggjort af filmskaberen Ritwik Ghatak, trak et stort set bengalsk publikum på Shri Ram Center og rørte forsigtigt den rå nerve af migration blandt et publikum, der havde glemt, at de var migranter.

En scene fra stykket Titas Ekti Nodir Naam

Da huslyset tændte efter Probir Guhas spil i Bharat Rang Mahotsav tirsdag, tørrede mange mennesker hurtigt deres våde øjne. Titas Ekti Nodir Naam, baseret på en roman af Adwaita Mallabarman og udødeliggjort af filmskaberen Ritwik Ghatak, trak et stort set bengalsk publikum på Shri Ram Center og rørte forsigtigt den rå nerve af migration blandt et publikum, der havde glemt, at de var migranter.

For flere år siden, i en landsby i Vestbengalen, havde Guha bedt publikum om at holde øjnene lukket under et timelangt show, der var baseret på Best Bakery-sagen. Ved at lukke synet, ville vi skabe et skuespil, der ville appellere til de fire andre sanser, fra berøring til lugt, siger han. Han minder om, at folk besvimede under showet, og en kritiker kommenterede: Teater, du ikke kan se, er mere kraftfuldt end teater, du kan.

Denne evne til at fremkalde elementære følelser gennem en form for teater, der er både fysisk og psykologisk, er en af ​​grundene til, at Guha betragtes som en levende legende fra Bengal. Lige fra begyndelsen var mit ønske, at jeg skulle lave teater, der ville gå tæt på mennesker, siger han.

Probir Guha

Titas Ekti Nodir Naam ligger i et fiskersamfund ved bredden af ​​Titas -floden i Bangladesh og følger skæbnen for en ung mand, hans brud, der bliver kidnappet umiddelbart efter deres ægteskab og en kvinde, der plejede at elske ham højt. Guhas tilpasning fokuserer på, hvornår floden ikke kan give mere, og folk skal søge deres levebrød langt fra dens jord. Mændene og kvinderne, der har levet rundt om vand i generationer, skal nu lære deres sind og krop at arbejde i landet, f.eks. Arbejde på byggepladser og på gårde. Dette stykke matcher vores ideologi. Vi arbejder med de marginaliserede, hvoraf de fleste er mennesker, der er migreret. Jeg er også en migrant, og jeg ved, hvor det gør ondt, siger Guha.

Guha blev født i 1948 og kom til Vestbengalen, da han var fire. Tilbage i Khulna, Bangaldesh, plejede hans far at være lærer. I Vestbengalen var han arbejdsløs, indtil han fandt arbejde som politikonstabel. Min far var en seedha-saadha, landsbymand. Efter at han fik jobbet, begyndte han at blive udstationeret over hele staten, siger Guha. Da han var lidt ældre, blev hans far overført til et fjerntliggende område i Murshidabad, domineret af mennesker, som mange af os kalder neech jaat. Disse mennesker blev mine venner, og det var med dem, jeg ville løbe og lege. Jeg forstod sorg, smerte og frustrationer over de uden stemmeret. Jeg besluttede, at jeg en dag ville gøre noget for dem, siger Guha.
Guhas første redskab til forandring var politik. Han var et aktivt medlem af det udelte kommunistiske parti og sluttede sig derefter til CPI (M). Partiet fortalte mig: 'Du samler nogle drenge og organiserer teaterstykker og musikforestillinger, fordi der er valg'. Jeg gjorde det, og det var da jeg indså, at teater har magten til at sige noget.

hvilken slags træ er elm

Efter at have holdt op med politik kom han ind i teatret, drevet af et ønske om at blive hørt. Han arbejdede sammen med Badal Sircar, Peter Brook, Jerzy Grotowski og Richard Schechner, men mit hjerte var ikke i det. Han optrådte i flere proscenium -teaterstykker i Kolkata, inden han erklærede, at kendernes by ikke var noget for ham. Dette var intellektuelt byteater. Jeg besluttede mig for at se tilbage på teatret i Bengal, der var tusinder af år gammelt. Hvorfor skulle jeg adoptere europæisk teater, når jeg havde min rige tradition? han siger. Han begyndte at studere ritualer, traditioner, sprog og sange i Bengal og arbejdede med folk praktiserende læger i Indien og andre lande.

Hans gruppe, Alternative Living Theatre, blev født i 1977 og finder kunstnere blandt små handlende og gårdshænder til arbejdere. Mens andre grupper begynder at lege med et manuskript, starter Guha med samtaler med sine skuespillere. Han er ikke forfatter, men noterer sig ihærdigt disse samtaler, hvorfra hans skuespil stammer. Vi har mindre tekst, flere fysiske handlinger, og det tror jeg har en psykologisk indflydelse på publikum. Det var en journalist og ikke mig, der opfandt begrebet psykofysisk teater for vores arbejde, siger Guha. Hans eksperimenter omfatter tredje krig, i gibberish, som rejste gennem Indien og Japan. Et andet kendt stykke, Abdul Hannan ki Maut, kredser om døden i minoritetssamfundet. Hovedpersonen dør fire gange - i et optøjer, under Partition, i Gazastriben og konfronterer til sidst den Almægtige med at spørge: ‘Hvorfor skulle jeg dø gentagne gange, fordi jeg tilhører et bestemt samfund?’ Siger Guha. Et andet stykke, Victimized, der omhandlede forfølgelsen af ​​minoriteterne, blev blandt andet opført i Lahore.

I Titas Ekti Nodir Naam holder Guha sæt enkle og kostume almindelige, men ledsager handlingen med fiskemiljøets livemusik. Det sjove ved dette stykke er i sin enkelhed, siger han, opmærksom på, at tab af et hjemland altid måles ved fravær af enkelhed.