Find Cruzo: Genopdag Goan -kunstneren Antonio Piedade da Cruz

Han var engang toast på den kosmopolitiske Bombay og dens kunstscene. En ny udstilling genopdager afdøde Goan -kunstner Antonio Piedade da Cruz.

Hjemkomst: Antonio Piedade da Cruz i sit studie i 1950'erne.

I 2013, da Goan -industrimand Dattaraj Salgaocar erhvervede et sæt på 16 værker af afdøde Goan -kunstner Antonio Piedade da Cruz, vidste han, at han havde en skat i hænderne. Værkerne havde ligget inde, glemt i det, der dengang blev kaldt Cruzo Studio i Mumbais Brabourne stadion. I løbet af forsømmelsens år havde malerierne også været udsat for omskifteligheder i byens fugtighed og duernes uheldige opmærksomhed. Alligevel kunne man i årtiers grime skelne geni hos en kunstner, også kendt som Cruzo eller D’Cruz, der engang var skålen for den kosmopolitiske Bombay og havde trivedes i centrum af byens intellektuelle og kulturelle liv.

Salgaocars første skridt var at engagere sig i Mumbai-baserede konservator og restauratør af oliemalerier, Kayan Marshall Pandole. Hans næste skridt var at opsøge digter, kurator og kulturteoretiker Ranjit Hoskote for at kurere en udstilling for at mindes da Cruz og fejre hans hjemkomst.

På trods af den fremtrædende position, han engang havde inden for indisk kunst, er da Cruz, der døde i 1982, længe blevet glemt af en nation, der fejrer en smal kanon af indiske modernister. Opslag i encyklopædi har knappe oplysninger, og optegnelserne fra da Cruz's studieår i Berlin blev ødelagt under anden verdenskrig. For at bringe denne engang berømte kunstner tilbage til offentlig fremtrædelse samlede Hoskote, hvad han kunne fra nutidige beretninger, kunstnerens egne kommentarer til hans arbejde samt input fra da Cruz's søn, Ivan, der generøst delte fotografier af sin far på arbejde. Det, der fremgår af 'The Quest for Cruzo'-der vises på Panajis Sunaparanta-Goa Center for the Arts indtil 20. juli-er ikke nødvendigvis et fuldstændigt billede af kunstneren.

Alligevel præsenterer det et komplekst portræt af en mand og antyder hans mange facetter. Vi ser da Cruz som en, der forfulgte kunst som både en kommerciel aktivitet og et middel til at udtrykke sin kvaler mod en kollapsende social og politisk orden; en kunstner, der ikke kun trak stærkt fra hans barndoms katolske billedsprog i portugisisk-styrede Goa, men også formede et nyt kunstnerisk formsprog til at skildre nationens nye håb om forløsning.

hvor kommer hickorytræ fra

***

Antonio Piedade da Cruz arbejde med titlen Jesus taler til mennesker.

Da Cruz blev født i 1895 i Velim, Salcette, i portugisisk regerede Goa, og da Cruz begyndte kunstuddannelse på Sir JJ School of Art, Bombay, efterfulgt af Akademie der Künste (Kunstakademiet) i Berlin. Han var en af ​​de første asiater, der blev accepteret som studerende der, og han blev en Meisterschuler eller masterstuderende. Det var da han begyndte at lave portrætter og til sidst holdt en udstilling, som modtog stor ros fra den tyske presse. Han rejste med sine værker til Paris og Madrid, og i Lissabon modtog han en kongelig modtagelse. Hans rejser i Europa under den kulturelle revolution i mellemkrigsårene bragte også da Cruz i kontakt med nye tanker og tendenser, såsom ekspressionisme, især i Weimar Tyskland, Dada og surrealistiske bevægelser samt paradigmeskiftende værker af kunstnere som f.eks. som Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso og Georges Bracque.

Disse år i Europa har sandsynligvis fungeret som en katalysator, der formede da Cruz politiske og sociale bekymringer. Dette var en periode, hvor kontinentet, lige ud af første verdenskrig, gled ind i endnu et mareridt af økonomisk og politisk turbulens, et som ville føre til stigningen i fascistiske regimer i hele Europa og kaste verden ud i en anden, mere katastrofal konflikt. Konfronteret med disse realiteter valgte da Cruz, på trods af at Portugal hævdede ham som en af ​​sine egne, at identificere sig selv som et kolonialt emne fra Indien. Som Hoskote påpeger, da Cruz's trods er betydelig, især set i sammenhæng med den progressive politik i Den Første Portugisiske Republik (1910-1926), som skænkede alle statsborgerrettigheder til alle koloniale emner i det portugisiske imperium. Det fascistiske regime, der blev indviet med et militærkup i 1926, og som til sidst førte til etableringen af ​​Salazar -diktaturet, var langt mindre tolerant over for da Cruz's påstand om sin indiske identitet, hvilket resulterede i, at kunstneren først vendte tilbage til Goa efter statens frigørelse i 1961.

hvor mange typer palmer

Så det var, da da Cruz kom tilbage til Indien i slutningen af ​​1920'erne, valgte han at slå sig ned i Bombay, en by, der værdsatte hans europæiske uddannelse og erfaring, og dermed gav ham nok faglige muligheder for at opretholde en blomstrende kunstnerisk praksis . Det er her, man kan se begyndelsen på det, Hoskote beskriver som kunstnerens dobbeltliv.

På den ene side var en succesfuld salonartist, hvis klientel omfattede værdier som Maharaja Hari Singh fra Kashmir, Lord Brabourne, guvernør i Bombay, industrimand Sir Cowasjee Jehangir og hans kone Lady Jehangir og Indiens sidste vicekonge, Lord Mountbatten og hans kone, Lady Mountbatten. Men han var også en kunstner med antikoloniale tilbøjeligheder, hvis atelier-engang et vartegn på Stadium House nær Churchgate-blev et knudepunkt for kunstnere, forfattere og aktivister. Under Goa -frigørelsesbevægelsen var Cruzo Studio også et tilflugtssted for dem, der modstod Salazar -regimet.

Mange af da Cruz værker afspejler hans sympati med stykker som Efter den 15. august: Såret, Tårerne, Blodet og Røveriet. Deres fordømmelse af sociale brud er stiliseret, men værkernes teatralitet forringer ikke den smerte, som kunstneren tydeligt følte.

Da Cruz håb om en bedre, mere retfærdig, social orden kan ses i den cyklus af værker, han udførte på Gandhi, som han så på som en forløser, en heroisk, Kristus-lignende figur for en ny uafhængig, sekulær nation. Kristus selv er en tilbagevendende skikkelse, der ofte placeres i en indianiseret kontekst-uanset om han optræder som sig selv i Jesus taler til folket, eller når hans tilstedeværelse er angivet gennem gestus og symboler, som i Madonna og Child-esque-kompositionen af ​​Come to Me.

***

forskel på blomme og lilla

Antonio Piedade da Cruz's Efter den 15. august.

En spadseretur gennem gallerierne ved Sunaparanta i Goa, der udstiller da Cruz's værker, viser os en kunstner, der var lige så stærk i sin overbevisning, som han var dygtig med sin pensel. Men en af ​​nøglerne til at forstå sit liv ligger i det gådefulde selvportræt, Between, som kunstneren lavede i 1940'erne. Maleriet viser kunstneren iført det, der ligner en lægejakke og holder en palet smurt med maling.

Ved at holde på hans højre arm er figuren af ​​en kvinde klædt som en sygeplejerske, og på den anden side er et skelet, der griber en violin. I katalogessayet, der ledsager 'The Quest for Cruzo', skriver Hoskote, kan jeg lide at betragte det som et selvportræt med rivaliserende fordringer ... til højre [er], en sygeplejerske og til venstre et livligt skelet med en violin, der greb om hans skulder med en benet hånd. Er sygeplejersken liv eller kærlighed eller inspiration eller stilstand? Er skelettet død eller kunst? Forbinder fornuft eller er kunst dødelig? Dette maleri suspenderer os i en tilstand af paradoks.

Da Cruz giver ingen lette svar - måske fordi der ikke var nogen, og det er helt rigtigt, at han skulle have overladt valget af fortolkning til seerne af dette værk. For at genanvende hvad forfatter Henry James engang sagde om sine historier, hvis kunstneren skulle give en forklaring, ville værket være dårligere, fordi alternative forklaringer ville blive udeladt.

hvad er et yucca træ

Vi kender måske aldrig hver eneste kendsgerning om da Cruz liv, men så længe hans kunst forbliver tilgængelig for os, er mulighederne for at forstå ham og hans arbejde uendelige.