Designerduoen Gaurika-Nainika Dette er den tid på året, hvor det indiske modebrorskab går i overkørsel, lige efter at have afsluttet India Couture Week og sat tonen i den følgende bryllupssæson. Vinterfestlig udgave 2019 af Lakme Fashion Week (LFW) begynder i Mumbai i dag. Det åbner med Maahrumysha, en samling af Bollywood's go-to designer Manish Malhotra.
Den seks dage lange opstilling indeholder navne som Amit Aggarwal, Rina Dhaka, Kunal Rawal og Antar Agni. Vi talte med to designerduoer: Rohit Gandhi og Rahul Khanna, der vender tilbage til LFW efter en pause på 15 år; og Gauri og Nainika, der præsenterer Lakme Absolute Grand Finale med temaet #FreeYourLips. De to bringer old-school glamour og vintage Hollywood-inspirerede designs til rampen.
nemmeste hængende planter at passe
Et design fra #Freeyourlips De har efterladt de afdæmpede, beroligede pasteller bag sig og bevæget sig ind i den større, dristigere verden af skarlagenrøde, statement -stykker og udsmykninger, der er svære at gå glip af. En af de få kvindelige designerduoer i Indien, søstrene Gauri og Nainika har længe taget højde for den unge, do-eyed urban pige-demografi. Med kampagnen #Freeyourlips fokuserer de nu på dristigere designs. Vi har indbragt store ærmer, voluminøse nederdele, høj-lave kantlinjer, pasform og flare kjoler og en masse dramatiske farver, firsernes varemærke, oplyser duoen og tilføjer: Vi har skubbet os selv til toppen for denne kollektion. Vi har brugt ren silke, organza, satin og tyl. Derudover er vi gået over bord med de dramatiske motiver.
En skitse af Gauri-Nainika Duoen har brugt kreationer af to kunstnere - Alpesh Dave og Travis Black - og skabt motiver og broderier, der skal bruges som pynt på deres designs. Disse motiver og symboler afspejler vor tids ånd. Følelsen af vores tøj er næsten couture-agtig. Pailletter, fløjlsblomster, flæser og lag, alt dette ville ikke se malplaceret ud ved en rød løberbegivenhed i Hollywood, tilføjer de.
De to søstre husker, hvordan de elskede at klæde sig ud som børn. Da de startede deres mærke i 2004, var fokus på mere dame-lignende, nedslidte designs. Vi og vores designs har udviklet sig med tiden. Se på kvinderne i dag, de er mere sjovglade og klar til at eksperimentere. De er glade for at parre en flydende kjole med et statementbælte for at gøre det mere kantet og endda bære det til en afslappet gør, del de Delhi-baserede designere. Vi føler, at disse ændringer er en direkte afspejling af verden omkring os. Nu er indisk mode international og omvendt. Vi voksede ikke op i den digitale tidsalder, og det har været en sjov udfordring at følge med i teknologi og sociale medier. Det har gjort os mere relateret til landet som helhed, og ikke nogle få udvalgte, siger de.
Rohit Gandhi og Rahul Khanna Det har ikke været bevidst, Mumbai skete bare ikke tilfældigt, siger Rahul Khanna fra Rohit Gandhi og Rahul Khanna på deres 15-års pause fra LFW, Mumbai. Vi ville vise i Paris, og ville ofte have ende-til-ende-samlinger fremvist i Delhi. Men vi er glade for at være tilbage i Mumbai, energien er så anderledes i denne by. Folk er mere åbne over for eksperimentering og ideer, tilføjer han. Duoens seneste samling med titlen Interstellar - ingen forbindelse til filmen - påberåber os de forskellige nuancer i vores stjerneklare galakser. Det er som en stjerneklar nat. Du vil se mange gråtoner, pistolmetal sort, platin og blå. Der er mange skarpe snit og flydende silhuetter, og en meget kantet fornemmelse af det hele, deler han. 80'ernes indflydelse på samlingen er tydelig. Vi voksede op i 90'erne på shows som Dynasty. Så vi har brugt overdådighed, der var en underskrift for den æra. Det inkluderer kjoler med store bølgende ærmer, kraftige skuldre, omsluttede kjoler og enkle kjoler med skulderpuder. Vi har brugt satin, silke og lette materialer. Vi har forsøgt at få inspiration fra fortiden og tage den med ind i fremtiden, siger Khanna.
egetræ identifikation ved blade
En skitse af Khanna og Gandhi Monokromer og farven sort har været hjørnestenen i duoens designfølsomhed siden deres tid. Selv da de vovede sig til couture, blev de ikke offer for forførelsen af lyse indiske brudefarver. Det er ret svært at fremvise indviklede detaljer i monokrom. Høje farver kan let trække opmærksomheden fra den. Med solide stiftfarver kan du mikse og matche og også gentage tøj, siger Khanna.
De to mener, at det er interessante tider for modebrorheden i Indien, i betragtning af hvordan Instagram har ændret, hvordan mode når ud til mennesker. Vi er alle på tæerne. Det er konstant arbejde at være relevant og være med nuet. Vi planlægger alle på forhånd, vi er allerede på vores næste show, som vi viser frem i Paris næste måned. Instagram har ændret alt, siger han og tilføjer, at det også har været med til at føde iboende individualisme. Nu vil alle give et unikt bud på tøj, ingen vil kopiere looket helt ud af rampen. Folk tager nu en vestlig silhuet og parrer den med en indisk bluse, siger han.