Et skridt i tiden

Priyadarsini Govind om ændringer i Bharatanatyam, forbliver relevant og de sociale mediers rolle i at gøre kunstformen demokratisk

Priyadarshini Govind

Skrevet af Dhruv Taware

I kunstens verden, der ofte bærer mærket med at være elitær og utilgængelig, har internettet længe været accepteret som den store leveler, der ofte nedbryder adgangsbarrierer og bringer haves og have-nots på lige fod. Bharatnatyam -eksponent, Priyadarsini Govind, der i vid udstrækning har arbejdet med inklusivitet, er enig. Alle har adgang til internettet i dag. Dem, der ikke blev afsløret eller aldrig havde set en Bharatnatyam -forestilling, kan nu let se det. Og hvis der er interesse, kan de finde en lærer for enden af ​​gaden. Jeg føler bestemt, at teknologien har gjort kunstformen endnu mere inklusiv, tilgængelig og mere demokratisk, ikke begrænset til kun få.

Alle blogger og sender billeder af deres forestillinger, siger Govind, også den tidligere direktør for Kalakshetra Foundation. Govind indtager scenen i Pune i dag.

vis mig et billede af et egetræ

Men som alle andre ting er der også en ulempe ved dette. Folk får måske let adgang til det, men hvis du vil lære den virkelige kunst, skal du vide, at der ikke er nogen genveje, siger Govind, der tilføjer, at forbrugskulturen på world wide web, hvor udtryk som glans let og let bruges kunstnere måler ofte deres succes ved at synes godt om videoer, det tabte er, at dans har brug for mange års øvelse for at forstå og internalisere, før man overhovedet kan begynde at tale om det.

hvad er det for en plante

Når det kommer til tilgængelighed og ændringer gennem årene, er Govind, der betragtes som en af ​​de mest berømte indiske Bharatanatyam -dansere, glad for, at dans betragtes som en meget mere levedygtig karrieremulighed i forhold til da hun startede. I vores tid var det stadig ikke et karrierevalg. Kunst blev mere set som en hobby, noget du gjorde som en fritidsaktivitet og ikke som en almindelig erhvervskarriere. Men i dag ser eleverne på det som en karriere på fuld tid. Det er ikke begrænset til kun performance, du har koreografer, nogle af dem arbejder i belysning, nogle i scenekunst. Der er så mange forskellige muligheder, og mange af dem danser og producerer, der er freelancere, så det er en meget interessant og opmuntrende trend, siger Govind,

Og selvom der er et større antal danseskoler og institutioner, tror Govind stadig på guru-shishya parampara. Institutionel læring er måske god, når du gør det som et kandidatuddannelsesprogram, men for at lære selve kunsten er det vigtigt at have en lærer og vokse med læreren. Så jeg tror på Gurukul -systemet, siger hun.

Hun tilføjer, at gennem de årtier, hvor hun er vokset som kunstner, har Bharatanatyam selv været under en stor forandring. Govind føler, at forandringen er uundgåelig og ikke rigtig ser en grænse mellem ny koreografi og den 'traditionelle' form. Og hun har ingen usikkerhed. Jeg tror ikke, at kunstformen nogensinde vil miste sin identitet eller blive absolut eller blive irrelevant på grund af ændringer. Faktum er, at den måde, vi danser på i dag, ikke ligner den for 30 år siden. Selvom det bærer historien, flyttes det også fremad, siger hun.