Gandhi Jayanti 2019: Kunstnere på tværs af generationer finder måder at komme i kontakt med, stille spørgsmål til Bapu gennem deres arbejde

Desværre i Indien i dag tænker vi ikke nok på Gandhi. Vi skulle tænke på Gandhi hver dag, fordi han havde så meget at sige om liv i dagligdagen, siger Nalini Malani. Kunstneren har vendt sig til Gandhi ved flere lejligheder.

Gandhi, mahatma gandhi, 150 års fødselsdag, gandhi fødselsdag, 150 års fødselsdag, gandhi i kunst, kunst og kultur, indian expressNandalal Boses Haripura -plakater (Foto: National Gallery of Modern Art) og (højre) SH Raza havde arbejdet på en serie dedikeret til lederen (Foto: The Raza Foundation)

Nandalal Bose

Mens Nandalal Bose udødeliggjorde Gandhi, der gik med sin pind i den ikoniske linoklip af ham under Dandi -marts, fik Santiniketan -kunstneren også bestilt af lederen til at producere plakater, der ville pryde pandaler ved Haripura -sessionen i 1938 på Indian National Congress. Gandhi havde efter sigende anmodet Bose om at male hverdagen, hvilket førte til de nu populært kendte Haripura -plakater, en dragt med temparas, hvor den bengalske kunstner vendte sig til folkets formsprog for at skildre det indiske liv. Gandhi delte ofte sine tanker med kunstneren, og Nandalal havde lavet værker til kongressmøderne allerede før dette. Gennem disse værker ønskede Gandhi at appellere til folket. Vi taler om offentlig kunst, disse var måske blandt de tidligste offentlige kunstværker i Indien, siger Adwaita Gadanayak, generaldirektør, National Gallery of Modern Art, der har værkerne i sin samling. I øjeblikket vises på Biennalen i Venedig, ser vi kvinder, der beskæftiger sig med madlavning og bankende ris, og mænd som smede og gartnere. Plakaterne viser også, hvordan kunst bidrog i frihedsbevægelsen, siger Gadanayak.



Nalini Malani

Desværre i Indien i dag tænker vi ikke nok på Gandhi. Vi skulle tænke på Gandhi hver dag, fordi han havde så meget at sige om liv i dagligdagen, siger Nalini Malani. Kunstneren har vendt sig til Gandhi ved flere lejligheder. Hvis Hamletmachine (2000) lavede en
henvisning til Gandhis saltmarts 1930, mens han gennemgik hinduistisk nationalisme, Moder Indien: transaktioner i konstruktion af smerte (2005) omhandlede vold, og hvordan Gandhi tog fat på enkernes situation. For nylig ses Gandhi som en hovedperson i Malanis animationsvideoer, hvor hun vender sig til hans filosofi. Når man kommenterer det nuværende forbrugersamfund, som Malani påpeger er drevet af vrede og konkurrence, er skærmen oplyst med Gandhis ord: Verden har nok til alles behov, men ikke alles grådighed. En anden video minder om, hvordan Gandhi havde udtalt: Den dag, kærlighedens magt overstyrer kærligheden til magt, vil verden kende fred. Malani bemærker, Man kan være kritisk over for nogle af hans ideer-for eksempel fokus på religion i forhold til spiritualitet-men vi må også regne med, at han talte om tolerance og forståelse, bæredygtighed og klimaforandringer, som alle er relevante for os i dag.



Nalini Malanis fortolkning af Gandhi

Debanjan Roy

I sin udstilling på Aicon Contemporary i New York præsenterer kunstneren Debanjan Roy Gandhi som et ægte legetøj, der reduceres til at være et legetøj af dem med interesse. Gandhi som billede er overbrugt siden hans levetid, siger den kunstner i Kolkata. Med titlen Upassende: The Toy Gandhi i showet ser vi Gandhi i mange former - fra ham som en siliciumfigur, der står med en kost til et blødt legetøj, der viser en mere velkendt skildring af ham, der snurrer charkhaen. Han smiler til folk som den amerikanske Munny Doll. Roy dokumenterer de forskellige stadier af sit liv på malede russiske dukker. Folk anerkender Gandhi som skaberen af ​​en god idé-ikke-vold. Mens vi bruger hans image hele tiden, er vi ikke villige til at tilpasse hans livsstil, siger Roy. Dem, der fulgte hans arbejde, kunne huske hans tidligere skildringer af Gandhi, der var tilsluttet sin bærbare computer og iPad. I denne tid falder alle for virksomhedens tyranni ... vi har brug for en som Gandhi siger Roy.



Debanjan Roys The Toy Gandhi

Jitish Kallat

Jitish Kallats værker, der er kendt for sit engagement i historien og relevansen af ​​vores fortid, får seerne til at se ud over det tilsyneladende. Danner grundlaget for hans installation og video Covering Letter (2012) er et brev skrevet af Gandhi til Adolf Hitler uger før den tyske invasion af Polen, som markerede begyndelsen på Anden Verdenskrig. Gandhi begynder brevet med hilsenen, kære ven ... og opfordrer Hitler til at modstå at reducere menneskeheden til en vild stat. Han appellerer radikalt til fred og foregriber det brutale blodsudgydelse, som den forestående krig ville udløse, siger Kallat.

Liveopdateringer: Indien husker Mahatma Gandhi på hans 150 -års fødselsdag



forskellige typer træer med navne

Den mumbai-baserede kunstner så brevet første gang i 2009 på Gandhi-museet i Mumbai. Der var en følelse af forvirring i den måde, hvorpå Gandhi udtrykker sin adresse; han hilser Hitler, en af ​​de mest voldelige individer i den æra, som en ven, siger Kallat. Mens han tilegnede det i sit arbejde, besluttede Kallat at lade seerne deltage i denne samtale. De kan gå gennem det traversable forhæng af kaskende tåge, som brevet projiceres mod den faldende tåge, samtidig bebo og spred den bevægelige tekst. Kallat bemærker i øjeblikket på Venedig Biennalen: Det kan også læses som et åbent brev fra fortiden bestemt til at føre sit budskab ind i vores turbulente nutid, langt ud over leveringsdatoen og den tiltænkte modtager, siger han.



Jitish Kallats følgebrev er inspireret af Gandhis brev til Adolf Hitler

SH Race

I flere af hans interviews huskede den sen modernistiske SH Raza, hvordan det var hans ærbødighed for Gandhi, der fik ham til at blive tilbage i Indien, da resten af ​​hans familie migrerede til Pakistan under opdelingen. Som otte-årig havde han ledsaget sin far for at lytte til Gandhi tale til et offentligt møde i Mandla under frihedskampen. Det personlige møde efterlod et varigt indtryk. Jeg troede, at jeg ville forråde Mahatma, hvis jeg forlod nationen, udtalte Raza i et interview til Indian Express . Efter at have tilbragt seks årtier i Paris, to år efter at kunstneren kom tilbage til Indien, begyndte han at arbejde på en serie dedikeret til Gandhi i 2013. I afdæmpede nuancer bar det første lærred Mahatmaens sidste ord - Hey Ram. Et andet lærred, opdelt i hvidt og brunt, Peed Parai, er malet med bhajan Vaishnav Jan To Tene Kahiye, og der er ord fra en tale af Gandhi i Tanker om Gandhiji. Alle bør følge hans dharma, og maleri er min dharma, sagde kunstneren, der døde i 2016.

Denne artikel blev først vist i den trykte udgave den 2. oktober 2019 under titlen 'Portrait of Gandhi'.