Hip-hop strækker sig fra musik til mode

New York City var hjerterytmen i hip-hop og stilbevægelsen, der ledsagede dens fremgang i begyndelsen af ​​1970'erne.

For rapperen Big Daddy Kane fra Brooklyn handlede det om at matche det rød-og-sorte Gucci-interiør i sin bil til et af hans brugerdefinerede dragter. (Kilde: AP)

Fra kirketøj i slave-æra og Little Richard til South Bronx og Dapper Dan, knockoff-kongen i Harlem, rækker rødderne til hip-hop-kulturen ud over musikken.

typer oste med billeder

De strækker sig til frisk, den følelse, når dit stilspil er på punkt, lige lige ud af kassen. Det er fokus for en ny dokumentarfilm med Nas som producer, et væld af designere og nogle af de største navne inden for musik.

Filmen Fresh Dressed, der udkommer fredag ​​i udvalgte byer og på video on demand, er håndværk af instruktør og journalist Sacha Jenkins, der sporer historien og arven fra frisk gennem interviews, animationer og arkivmateriale.

Jeg anede ikke, at alle disse ting, som jeg selv og andre børn i kvarteret lavede, en dag ville blive til denne enorme globale industri, sagde den 43-årige Jenkins i et interview for nylig om sin Queens-opvækst.

Da jeg kom op, var breakdance stor, og du skulle have et par Lee twill bukser. ... Du skulle have Le Tigre -trøjen, så du blander og matcher preppy -identiteten med arbejdstøjet og sportsskoene, sagde han.

Og det var bare Astoria.

Dette billede, der blev frigivet af CNN Films, viser modedesigner Dapper Dan i en scene fra Fresh Dressed, en ny dokumentarfilm, der udforsker rødderne til hip-hop-mode, fra den sydlige plantagekultur og fremkomsten af ​​Little Richard til bandekrigen i den udbrændte , 1970'erne South Bronx og knockoff king Dapper Dan i Harlem. (Kilde: AP)

New York City var hjerterytmen i hip-hop og stilbevægelsen, der fulgte med stigningen i begyndelsen af ​​1970'erne, herunder særprægede udseende, der definerede hver af de fem bydele: velour designer sweatsuits med matchende sneakers i Harlem, eller et par Clarks på fødder i Brooklyn, for eksempel.

Men frisk symboliserede mere end det, sagde Jenkins.

Det handlede også om din bedste søndag, en betegnelse, der delvis stammer fra love i nogle stater, der krævede slaveejere til at købe slaver mindst et anstændigt sæt tøj, der passer til kirken. Det omfattede graffitis ånd, der dækkede tog og vægge i stilarter og nuancer, der var lånt til at personliggøre jeans og denimjakker med et navn på siden af ​​et ben og originale kunstværker på bagsiden.

Det rørte unge mennesker i den bandeplagede Bronx, der syede lapper, sølvarmbånd og brugte kohudsøm omkring ærmegabet i denimjakker efter at have skåret ærmerne af og efterlignet de fredløse cyklister i Easy Rider.

Eller det kan betyde en Kangol hat, nogle Cazal nuancer, ultra-baggy bukser eller Adidas med fede snørebånd, der krævede strækning, stivelse og presning for at perfektere looket.

Friske optøjer til optøjer over Jordan sneakers, skyderi over Marmot -jakker og masseplyderi i hænderne på boostende besætninger, der skyndte sig på fancy Manhattan -butikker på jagt efter Polo og andre eftertragtede mærker.

For rapperen Big Daddy Kane fra Brooklyn handlede det om at matche det rød-og-sorte Gucci-interiør i sin bil til et af hans brugerdefinerede dragter.

typer spejlæg med billeder

For mig betyder frisk, at du er i noget nyt, noget der ser rigtig godt ud ... og noget kreativt sammensat, sagde han telefonisk fra Raleigh, North Carolina, hvor han bor.

Kane, blandt de musikpionerer, der skulle optræde i Fresh Dressed, var engang en frekventer på Daniel Dapper Dan Day, hvis Harlem-butik lavede tøj på bestilling, nogle gange ved at bruge berømte logoer som Louis Vuittons, men udført på nye måder for kommende og kommende rappere og hustlerne regnede han blandt sit byklientel.

Dette billede, der blev frigivet af CNN Films, viser Sacha Jenkins, direktør for Fresh Dressed, en ny dokumentarfilm, der udforsker rødderne til hip-hop-mode, fra den sydlige plantagekultur og Little Richard 's fremgang til bandekrigsførelsen i den udbrændte, sydlige 1970'erne Bronx og knockoff -konge Dapper Dan i Harlem. (Kilde: AP)

Mens Dapper Dan (presset ud af virksomheden på grund af påstået krænkelse af ophavsretten) servicerede mange, huskede andre i filmen den realistiske deals ambitionelle popularitet: Vuitton, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger og Versace.

Mange af de designere, som folk tog til, ville nogle gange ikke rigtig have sorte mennesker i deres tøj, i hvert fald på det tidspunkt, sagde Kane.

Kane husker sin første smag af Versace, et par jeans.

brun edderkop med stor krop

Jeg kan huske, at Luther Vandross havde tændt mig for Versace i 1990. Jeg kan huske, at en pige strygede jeansene for mig, og hun var som: ’Hvad fanden er det her? Hvad er Vercayce? '

Kanye West var en Lauren -mand fra langt tilbage i Chicago. Han er nu selv en designer og sagde det bedst i filmen: Hele tiden jeg voksede op var det som om jeg kun ville have penge, så jeg kunne være frisk.

Jenkins sagde, at Little Richards flamboyance som en sort Liberace hjalp med at belyse stien i personlig stil for sorte og latino -børn med få eller ingen penge.

Folk, der ikke havde meget uden for deres egen kreativitet, brugte denne kreativitet til at udtrykke sig i en helt ny form for musik og kultur, og moden var rigtigt sammen med det, sagde han.

Der var mange game changers, herunder Diddy. Han slog Ralph Lauren og Michael Kors for at blive kåret til Council of Fashion Designers of America's årets herretøjsdesigner i 2004 for sit Sean John -mærke.

Hip-hop-kultur, det havde en dristighed til sig. Du ville have, at alle skulle vide, at du var nede med denne bevægelse, sagde han i filmen.

Men før det husker April Walker, grundlægger og designer af Walker Wear, sit friske mode vendepunkt, da hun voksede op. Det så musikpionerer Run-DMC på scenen i matchende læderdragter og sorte hatte.

Du blev altid undervist i skolen klædt på til succes betød noget andet, og her bryder de alle reglerne og vinder, sagde hun i filmen. Jeg kan bare huske, at det var en farce for mig på det tidspunkt at ændre mit liv i betydningen af ​​alt, hvad jeg havde lært.

Det var ikke let for bymærker, der ville konkurrere med luksus. Mange måtte kæmpe sig ind i butikkerne, indtil 90’erne åbnede sluserne.

Cross Colors gjorde omkring 100 millioner dollars i forretninger i 1990 med boost fra fjernsynets The Fresh Prince of Bel-Air og In Living Color. Cirka syv år senere beviste mærket FUBU sig for $ 350 millioner.

billede af et asketræ

Fremskridt i 90'erne førte snart til markedsmætning, da hip-hop blev global. Nogle hjemmelavede virksomheder havde udholdenhed og andre ikke.

Uanset hvad, friske liv på år efter Dapper Dans storhedstid i 80’erne, da producenten af ​​en populær jakke sagde, at det kun ville sælge ham lager, hvis han lovede at rive deres etiketter ud.

Jeg besluttede at lave jakkerne selv, sagde han i et interview, og sådan startede det hele.