Enmandsshow

Et teaterstykke uden sæt, øvelser eller instruktør - den iranske dramatiker Nassim Soleimanpours globale hit White Rabbit, Red Rabbit kommer til Indien.

Hele scenen er verden: Nathan Lane optrådte i stykket White Rabbit, Red Rabbit i New York tidligere på året. (Kilde: The New York Times)

Den teaterperson, Atul Kumar, der er baseret i Mumbai, vil ikke fremføre White Rabbit, Red Rabbit igen. Det kan skuespilleren Ali Fazal heller ikke. Man kan undre sig over hvorfor, men svaret var allerede sat i sten, da de tog projektet i brug. En af Nassim Soleimanpours, den 34-årige iranske dramatiker, mange diktater for at iscenesætte dette stykke, som han konceptualiserede i 2010, er, at ingen kunstner kan spille rollen mere end én gang. Kumar og Fazal havde optrådt under Writers 'Bloc Festival i Mumbai i april i år.

egetræ med spidse blade

Siden stykkets første præsentation-i 2011 co-producerede UK-baserede Volcane Theatre sin verdenspremiere, og det blev iscenesat samtidigt på Edinburgh Fringe Festival-skuespillere som Whoopi Goldberg, Cynthia Nixon, Nathan Lane og Josh Radnor har udført de 60- minuts soloakt, og har holdt mig til denne regel.

Som White Rabbit gør Red Rabbit sig klar til en turné i Indien med omkring 30 shows, en af ​​de største bekymringer for dens arrangører, den Mumbai-baserede Q Theatre Production (QTP), er at stille så mange skuespillere som muligt op. Under udvælgelsesprocessen måtte arrangørerne ekskludere selv dem, der havde set stykket i år i Mumbai. De kommende shows i Indien vil have skuespillere Sohrab Ardeshir, Meher Acharia Dar og Anu Menon, dramatiker og tegneserie Anuvab Pal og teaterpersonlighed Arundhati Nag, blandt andre, der forsøger teksten. Åbningsakten den 16. august får en stjerneklar start, hvor Richa Chadda fremfører teksten på Prithvi Theatre i Mumbai. Senere på året rejser stykket til Kolkata, Delhi og Bangalore.

I skrivende stund var Soleimanpour ikke i besiddelse af et pas, og han måtte heller ikke forlade sit land for at nægte at gennemføre den toårige obligatoriske militærtjeneste. I tyverne og ude af stand til at rejse ud af Teheran brugte forfatteren seks år på at skrive stykket. Samtidig var han opsat på at eksperimentere med det traditionelle teaterformat. Så han lagde instruktioner til arrangørerne og skuespillerne og holdt indholdet i stykket under omslag. Stykket kræver således ikke et sæt, øvelser eller en instruktør.

hvor mange arter mariehøns er der

Rejseforbuddet dikterer meget af strukturen og indholdet af White Rabbit, Red Rabbit. Min frygt har altid fodret mine tanker, siger Soleimanpour. Hvorfor bliver jeg bange, når jeg oplever noget nyt? Hvorfor hader jeg mig selv, når jeg adlyder magten og ikke har styrken til simpelthen at være uenig? Det var forestillinger, som jeg havde kæmpet med i løbet af de seks år, jeg skrev Hvid kanin, rød kanin. Samtidig har jeg altid haft store spørgsmål om teaterens opbygning som medie. Hvorfor huske linjerne? Hvorfor gentage dem og lade som om de er nye? Hvorfor overhovedet lade som om?

Nu et globalt hit, stykket - et absurdistisk plot, der grænser op til humor og drama - tamper med det moderne teaters lineariteter. Skuespillets manuskript udleveres først til performeren på scenen, efter at den tredje klokke går. Udøveren læser fra den, vedtager og interagerer med publikum. I løbet af stykket skal skuespilleren bevæge sig som en gepard, der foregiver at være en struds, forstyrret af en kanin kontrolleret af en bjørn. Den fjerde væg, en etableret konvention om prosceniumteater, bryder i begyndelsen selv, når publikum bliver en del af forestillingen. Fortællingen skifter og ændrer sig også-sjovt og let i begyndelsen og flytter hurtigt til et dystert setup, der kredser om social konditionering og den menneskelige tendens til at adlyde. Mod slutningen hænger et spørgsmål tungt i forestillingsrummet såvel som i publikums sind. Men showet er ikke slut endnu; dramatikeren fortsætter med at engagere sig med publikum og opfordrer dem til at sende ham fotos af showet og skrive til ham.

Den iranske forfatter Nassim Soleimanpour.

Født i Teheran af en romanforfatter og malermor i 1981, blev Soleimanpour forelsket i teaterets magi tidligt i livet. Det er dejligt, men ikke særlig let at leve i en familie af bogorme. De ødelagde næsten hver bog ved at diskutere den over middagen, siger han, jeg tror, ​​jeg faldt for drama på grund af magien ved at møde det levende publikum. Det er en slags magi, andre kunstformer mangler, siger dramatikeren, der stoppede sit ingeniørforløb som 22 -årig for at studere drama på universitetet i Teheran.

forskel på skate og stingray

I White Rabbit, Red Rabbit, ses skuespilleren som en mellemmand, der hjælper forfatteren med at kommunikere med publikum. Men Soleimanpour er ikke helt enig i den beskrivelse. Enhver performer i mit spil bidrager i retning og endda med at skrive. Mit helt seneste skuespil, Blank, er et godt eksempel. Derfor siger jeg altid, at en skuespiller er noget mere end en skuespiller. Han må være et ’skuespiller plus’, siger han. Blank angiver bogstaveligt talt tomme mellemrum, der skal udfyldes af en performer før et live publikum. I en anden, Blind Hamlet, gør han op med skuespilleren. I stedet har den en stemmeoptager mod et publikum, der beder de fremmødte om at stå op på scenen og anklage hinanden.

Det var White Rabbit, Red Rabbit, den tredje, der blev skrevet af Soleimanpour og hans første på engelsk, hvilket bragte ham international anerkendelse. Mine tanker har altid været interkulturelle. Sprog har altid været hovedemnet i mit arbejde, siger han: Lige nu har jeg travlt med at arbejde på en turné, hvor jeg vil optræde på det lokale publikums sprog. Hvis jeg vil iscenesætte dette show i et land som Indien, skal jeg muligvis lære et par sprog.

Rejseforbuddet mod Soleimanpour blev ophævet i 2012, da en lidelse i hans venstre øje blev opdaget. Siden har han gjort Berlin til sit hjem. Jeg arbejder på nye projekter i London, Berlin og København. Det er lettere for mig, min familie og alle, hvis jeg bliver i Europa i nogen tid, siger han.

I sine kommende værker ønsker teaterpersonen at fortsætte sit engagement med dekonstruktion af prosceniumstrukturen. Teater er mere nødvendigt end nogensinde i disse dage. Med opfindelsen af ​​radio lærte vi at blive et passivt publikum. Senere kom der fjernsyn, og vi glemte at se hinanden i øjnene. Og vi stoppede ikke. Vi opfandt notebooks, smartphones og 4G internet. Hvordan kan teater være ufleksibelt i tider som disse? Det har ændret sig i løbet af historien, og det vil opleve flere ændringer i fremtiden, siger dramatikeren, der planlægger at besøge Indien senere på året for at afholde en workshop.