Fysisk nærhed

Morni Hills Performance Art Biennale giver kunstnerne en chance for at komme i kontakt med publikum om nutidige emner

Kunstnere, Chandigarh Government Museum and Art Gallery, Panjab University, Harpreet Singh, Morni Hills Performance Art BiennaleJessica F Hirst under en forestilling. (Ekspresfoto af Kamleshwar Singh)

IT begynder med kroppen og derefter gennem mange lag forvandles handlingen til kunst, som det er synligt i værket fra mere end 50 kunstnere fra hele verden, som er en del af den anden udgave af Morni Hills Performance Art Biennale, der er vært for Healing Hill Art Space. Biennalen, den første af sin art i landet, forsøger på en platform at bringe forskellige kunstneriske filosofier og tanker sammen med visionen om at udforske nye former og udtryk, hvor maler og performancekunstner Harpreet Singh er drivkraften bag projektet.



Hele fem kuratorer er en del af Biennalen, hvor kunstnerne er involveret i workshops, dialoger, samtaler, video- og lydprojekter for at skabe værker, der deles med større publikum i Healing Hill Art Space, Morni Hills; Government Museum and Art Gallery, Chandigarh; Government College of Art; Panjab University og andre offentlige rum i byen.



Guillaume Dufour Morin fra Canada laver det kuratoriske projekt med titlen 'When Word Become Situations', som en del af arrangementet, og koordinerer også med andre artister til forestillinger i løbet af hele måneden. Idéen, siger Morin, er at undersøge, hvad der sker, når kunstnere leger med ord og infiltrerer et indisk samfund på landet, Badishers i Morni. Som en del af projektet undersøger en gruppe på otte kunstnere, heraf en fra Indien, hvad der sker, når performancekunst ikke er defineret af en handling med start og slutning. I stedet er udgangspunktet for en performancekunstintervention en tekst, en tale, en dialog, et eksperimentelt litterært forslag, siger Morin.



Kunstnere, Chandigarh Government Museum and Art Gallery, Panjab University, Harpreet Singh, Morni Hills Performance Art BiennaleGuillaume Dufour Morin. (Ekspresfoto af Kamleshwar Singh)

Ved hjælp af videopræstationer, fotointerventioner, lydkunstkoreografi undersøger kunstnerne, hvordan virkeligheden i landdistrikterne i stedet for det sædvanlige bylandskab eller institutionelle kunstrum kan blive en eksperimentel legeplads for kritiske handlinger baseret på ord, og hvordan man deler oplevelsen af ​​dette samfund -baserede og stedsspecifikke værker i et bymuseum.

Fra forskydning til kønsvold, krige til bureaukrati, miljøhensyn til grænser, der deler sig, kunstnere Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson har brugt deres egen baggrund, kulturelle sammenhænge og oplevelser til at demonstrere, hvordan alt kan være kunst. Performancekunst har ingen begrænsning, for den handler om andres deltagelse og menneskelig aktivitet. Det afspejler rummet, tiden og virkeligheden, vi lever i, og Biennalen er et mødested for så mange forskellige mennesker. Som kurator undersøger jeg, hvordan samtidskunst og skrivning kan være en del af kunsthandlingen, siger Morin, der studerede de deltagende kunstners arbejde for at give deres arbejde en retning og skabe nye sammenhænge for Indien og byen, de arbejder i. Morin siger, at hans interesser er grænserne for levende poesi, nutidige skrifter og samfundsbaseret arbejde i en tværfaglig tilgang.



I en videoforestilling med titlen Letter to a Rapist behandler Jessica F Hirst spørgsmålet om kønsvold, den skade, der aldrig forsvinder, skaden forårsaget af et andet menneske, rejser en debat om samtykke, maskulinitet og hvordan et køn føler en ret på den anden. Jeg lavede dette før #MeToo -bevægelsen, og forestillingen udforsker mange spørgsmål, der omgiver os i dag, siger Hirst. I en anden forestilling brugte kunstnere teater, musik og performance til at tale om den overflod af materialer, som miljøet tilbyder os og vores tilgang til denne generøsitet.



Den berømte kunstner Inder Salim, der også er en del af Biennalen, er optimistisk over, at performancekunst på et lille sted som Morni får næring. Bortset fra præsentationer og workshops har Salim skabt en ny forestilling inspireret af Mantos Toba Tek Singh, der udforsker begrebet division og de mange dimensioner af partitionen. For Salim begyndte performancekunst under mærkelige omstændigheder, da han flyttede fra Kashmir til Delhi, ikke havde penge til at købe maling for at forfølge kunst, tog til fotografering for kun at opdage, at det var et dyrere medie. Men et menneske stopper ikke på grund af mangel på ressourcer, og jeg opdagede kroppen som mediet til at lave kunst, startende med små eksperimenter i offentlige rum. Jeg arbejdede konceptuelt og begyndte derefter en ny rejse.

Salim taler om performancekunstens mange lag, og hvordan han kan se forskellige tilgange til kunsten her, de sociale og politiske temaer, der finder genklang hos publikum. Processen med at skabe performancekunst, siger Salim, er både kaotisk og festlig, da der er kryds og tværs mellem discipliner, er det en opdagelsesproces, ligesom i et laboratorium, hvor man kan opdage noget særligt eller ej, tilføjer Salim. Forestillinger og præsentationer af forskellige kunstnere varer indtil den 30. november