Populære Indlæg
Hvilken indisk arkitektur mistede i år?
Ti arkitekter og designere, der efterlod arv af enkelhed, regional kontekst, kreative fællesskaber og et værdisystem, der er blevet glemt
Aziz Kachwala (til højre). Satish Gujral (Express Archive) Skrædder
Hvis man gik til arkitekt Sartos kontor i Goa og ikke kendte ham personligt, er der stor chance for, at du ville gå forbi ham. Lille bygget og beskeden i sin tilgang var han en mand med integritet og principper. Hvad enten det er en vedisk mutt eller en katolsk katedral, byplanlægning eller uddannelsessystemet i skolerne, efterlod Sarto sine indtryk overalt og arbejdede hver eneste lille detalje til perfektion. Hvis Goa skulle bygge noget, var der Sarto. Siden 1960'erne, da han ankom til Goa, til det tidspunkt, hvor han døde i maj, matchede han enkelhed og stil med det, der var regionalt. Han tøvede aldrig med at sige, at ting var gjort forkert. Og mod slutningen dedikerede han sin tid til fortalervirksomhed og bevarelse på gadeplan i Margao, hvor han boede. Han ville møde den lokale MLA, tage ham med på morgenture og vise ham, hvad der kunne gøres og ikke burde gøres.
Arkitekt Sarto Almeida (Fotokredit: Sartos familie) Pradeep Sachdeva
løvfældende træ med røde bær
Sachdeva gav Delhi Dilli Haat og The Garden of Five Senses. Hans gadebillede for 2010 Commonwealth Games satte mennesker i centrum af planen, hvilket banede vejen for fodgængervenlige stier, og hans arbejde med gadedesign er nu et go-to-dokument for planlæggere. Ikke alle hans bygninger er ikoniske eller når frem til den moderne arkitekturs hall of fame, men det, han efterlod som sin arv, er et fællesskab af øko-troende, som var sympatiske over for en mere human livsstil. Det være sig gennem hans Windmill Gallery melas eller hans selvlærte ambition om at forskønne landskaber, han huskes for sin generøsitet af ånd og åbenhjertet holdning til livet. Hans bortgang har gjort et indhug i den kreative sfære i Delhi, hvor mange hjemmelavede designere fandt modet til at dele deres drømme.
Pradeep Sachdeva (Fotokredit: Brijender S Dua) Kuldip Singh |
Han bar en frakke i mange farver som arkitekt, byplanlægger, kunstsamler og kender af urdu-poesi. Hans bygninger var lige så pragmatiske, som de var skulpturelle værker i beton. Det være sig National Cooperative Development Corporation, New Delhi Metro Corporation-kontoret, engrosmarkederne i Chennai, for frugt, blomster og grøntsager eller det populære Saket District Centre. I hver af disse gjorde hans artikulation af bevægelse og opmærksomhed på detaljer dem til glædelige rum at være i. Altid en til at give udtryk for sin mening om, hvad der betød noget for byen, talte han op, da NDMC planlagde at forvandle sin bygning til et billboard med LED-skærme , og da Kochi Metro lagde sine planer for byen. Han formåede at overbevise Delhi Metro Corporation om at gå under jorden nær Qutub og gav Kochi sit offentlige ansigt i Marine Drive. En af landets fineste samlere af malerier fra Mysore og Thanjavur åbnede beskuerens øjne for historier indlejret i gudernes og gudindernes rammer. Vi kom tættere på Indien gennem hans arbejde og hans forpligtelse til at gøre vores byer bedre, beboelige steder.
Kuldip Singh (til højre) med sin modelmager (Fotokredit: Ram Rahman) Satish Gujral
Han var ingen uddannet arkitekt, men designet af hans bygning - den belgiske ambassade, New Delhi - er med i den 21. udgave af Sir Banister Fletchers Global History of Architecture, en klassisk reference om verdensarkitektur. Gujral var mere kendt som kunstner end arkitekt. Kunstkritiker Gayatri Sinha skriver: Han fordrev fuldstændig fremherskende stilarter for at bringe buen, hvælvingen og kuplen tilbage, hvilket i processen skabte et nyt arkitektonisk ideal. De to eksponerede murstensbygninger på ambassaden har en skulpturel kvalitet over sig, men aldrig uden menneskelig skala. Så meget, at tidlige besøgende på ambassaden bemærkede, at bygningen udefra føles som om man er i Indien, og indeni som om det er Belgien. En, der aldrig var bange for at prøve forskellige medier i sin kunst, førte arkitekturen efter sine egne regler. Kreativitet var min eneste guide, sagde Gujral, og han vovede at bue sine indgange og presse lys ind i hvert hjørne af sin bygning.
Satish Gujral (Express Archive) Du Iyer
er cedertræ et løvfældende træ
R Kameshwar Iyer, Kamu, som han populært blev kaldt, var en arkitekt fuld af historier om Mumbai og dens byhistorie. Hans syv årtier lange praksis i Mumbai siden 1956, hans observationer som elev ved JJ School of Arts og hans undervisningsophold på arkitektskoler gav ham dyb indsigt i, hvordan hjem og liv blev ændret gennem statens kommunale love. Samtaler med ham var aldrig uden skitser om Bombay og dens arkitektur, især dens boliger. En sådan handlede om, hvordan høje stigninger ikke var svaret til at styre tæthed, især for lavindkomstgrupper, hvor afstandene voksede, efterhånden som etager blev tilføjet. Iyer var ikke en af de bedste i det visuelle. Iyer var altid interesseret i, hvordan det føltes at bo i byen, ikke kun hvor smukke dens bygninger ville være. Charles Correa kaldte ham en moderne Proust, og man var virkelig aldrig uden proustske øjeblikke med ham. Ligesom dengang tog han denne reporter med ind i sin fortid, da han som studerende første gang så Jehangir Art Gallery - det var ligesom intet, Bombay havde set, sagde han. Som studerende følte vi, at glasdørene ved indgangen også kunne have gentaget sig bagved, så man fra gaden havde en gennemsigtig udsigt. Han havde den fantastiske evne til at få dig til at se hans verdensbillede gennem de klare linser.
Du Iyer Revathi Kamath
Man kunne ikke lade være med at trække vejret roligt en gang på kontoret hos Revathi og Vasanth Kamath, som havde pudset deres kontorvægge med mudder. Delhis brændende varme hvilede blidt i dette rum, ligesom dets grundlæggere, der bragte arkitekturen en bredere bevidsthed om at leve ansvarligt. Kendt for mudderbygningerne, der havde fået mange til at undre sig over, hvordan det kunne gøres i byer, viste Revathi, hvordan naturen kunne afspejle sig i bygninger uden spændingen fra det menneskeskabte vs organiske. Hendes bygninger så ud, som om de altid var der. En, der aldrig satte ord på, hun var sikker på sig selv både som studerende og som praktiker. Hun var aldrig interesseret i mærker og troede aldrig på folk, når de kaldte hende en 'bæredygtig arkitekt' eller en 'grøn arkitekt'. Hendes mål var højere – at integrere sig med de mennesker og det sted, hun arbejdede på.
Revathi Kamath (Fotokredit: Kamath Design Studio) Aziz Kachwala
Mumbai-baserede Kachwala gjorde mange ting. Han designede produkter, udstillinger, interiør, møbler og indstillede sind til enkelheden af form og funktion. Prashaanth, en af hans praktikanter, havde dette at sige: Alt andet end det, der kræves, er strippet ned og efterlader kun det, der er nødvendigt. Han havde evnen til at skabe en 'wow'-faktor i alle sine kreationer. En kraftfuld og slående personlighed fyldte rummet med glæde. Design for ham var interaktion med alt i livet. I hans brede stole kunne du sidde behageligt i forskellige positioner, hans lette design legede med kontraster, klubbede kraftigt metal med glassets skrøbelighed, og hans metalskærme var en hilsen til de arkitektoniske vidundere af, hvordan jaalis fungerede engang .
Aziz Kachwala Jasbir Sachdev
Sachdev, der arbejdede i Chandigarh sammen med Le Corbusier og Pierre Jeanneret fra 1952 til 1956, havde et grundlæggende spørgsmål at stille: Ved folk, der bruger en bygning, hvad der er gået ind i den, eller ved arkitekten, hvad folk rent faktisk ønsker? Det ville drive hans projekter, det være sig den moderne skole, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev University, Amritsar, højkommissionerne i Islamabad og Warszawa eller den egyptiske ambassade i New Delhi. Da han deltog i 1970-udstillingen i Osaka, gav han strukturen i to niveauer et overlappende hvidt tag. HS Gill, som var familieven og arbejdede med Sachdev i næsten fire årtier, husker ham som en mestertaler, en perfektionist og en venlig sjæl. Han betroede mig det indiske højkommissariat i Islamabad kort efter, jeg var færdig med min eksamen i 1986. Det var en stor læring for mig, siger Gill. Sachdevs moderne skole er blevet set som et regionalistisk udtryk i sin brug af synlige murværker med sine anlagte gårdhaver og legeområder, der er øset ud af det bakkede terræn og tornede buske. Hans kone Rosemary har også været aktivt involveret i arkitektuddannelsen i næsten 40 år.
Jasbir Sachdeva (Fotokredit: HS Gill) Bharati Sharma
små lavtvoksende stedsegrønne buske
Kunstner-designeren Riten Mozumdar bragede på Delhi-scenen med sine grafiske designs og dristige farver i slutningen af 70'erne, da boligindretning stadig var et eksklusivt domæne. Men på scenen var også Bharati Sharma med hendes beklædningsmærke, Pallavi. Sharma, der døde af kræft, var i år en af de tidlige tekstil-revivalister, som gav ny form og karakter til indisk design. Teaterkunstner og kostumedesigner Amba Sanyal husker sin ven: Bharatis følsomhed førte hende dybt ind i tekstiler og design. Hendes generøsitet af ånd gav sig til at samarbejde med kunstnere, mens hendes egen vision var både kunstnerisk og teknisk orienteret, hvilket førte til en udmøntning af ideer, farver og teksturer, der var unikke i deres delikatesse kombineret med dristig form, kan være baseret på hendes baggrund som arkitekt. Hendes største arbejde var med Mozumdar. Jeg har to af deres kreationer – et tie-dye groft uldent sjal og et Kathiawari farverigt vævet tekstil formet som en lang jakke – en dyrebar ejendom. Hendes store bidrag inden for trykt tekstil er i samarbejdet med hendes lange og nære veninde, kunstneren Nilima Sheikh. Det kunne kun ske på grund af en fælles sensibilitet, der førte til udsøgt kunst undervejs.
Vikram Lal
For en, der rejste til over 20 lande, talte Lall ofte om, hvordan arven fra buddhistisk arkitektur havde mistet sin betydning og blev henvist til turistpakker og wellness-spaer. Selvom han troede, at det var en quixotisk øvelse, følte han behovet for at skabe bevidsthed om buddhismens arkitektoniske traditioner. Efter at have skrevet meget om det, designede han Buddha Smriti Park i Patna, som blev indviet af Dalai Lama i 2010. Han var ikke kun en del af holdet, der designede masterplanlægningen af Akshardham Temple i Delhi, men han var også medvirkende i udformningen af Indian School of Business (Hyderabad). En kender af indisk klassisk musik, ville han ofte lede workshops for at oplyse folk om khayals og thumris og bhajans. Arkitektur er et middel til at forstå den større kontekst af kultur, havde han sagt. En fortaler for at holde tingene enkle, Lall gik aldrig på kompromis med at holde bygninger energieffektive.
Vikram Lall (Kilde: Vikram Lall/Instagram)