Yaaram, en kærlighedsballade gennem tiderne

Det var en ven, der blev ved med at lytte til Yaaram (Ek Thi Daayan, 2013), en kærlighedsballade så smertefuld, at den svier, selv når den bliver sunget med et smil

Yaaram er det, der finder dig, og også hvor du befinder dig. (Kilde: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube)

Det er svært at støde på en kærlighedssang skrevet af Gulzar og ikke kunne lide den. For at være specifik er det svært at støde på en kærlighedssang og ikke vide, at den er skrevet af Gulzar . Årsagerne er mange, men det, der gør tricket for mig, er hans insisteren på aldrig at ofre det verdslige ved storhedens alter, nægte at skelne mellem poesi og prosa som kærlighedens foretrukne sprog, og aldrig ikke være desperat og aldrig være respektfuld. Du genkender ikke en Gulzar-sang, du identificerer den, som om du vil finde ham et sted undervejs, som om du altid vidste, at han ville være der.

Det var en ven, der blev ved med at lytte til mig Yaaram ( Ek Thi Daayan , 2013), en kærlighedsballade så smertefuld, at den svier, selv når den synges med et smil. Hun vedblev på en måde, en ny sang skal fortsættes for at blive lyttet til; på en måde bliver en person, der bemærker dit behov, før du gør det, ved med at hjælpe. Sangen er alt Gulzar : nøgen fortvivlelse ( Dil se ), håbløs håbløshed ( Saathiya ), og en bekvem frifindelse af sig selv ved at holde hjertet skyldigt i overtrædelse ( Ishqiya ). Og alligevel, for en forfatter, der handler med metaforer for at skjule nød og modvilje, er dette måske hans mest frekke værk i nyere tid. Det begynder som en drilleri - Hum cheez hain badey kaam ke, Yaaram — går videre til en lidenskabelig anmodning: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge - og til sidst udvikler sig til knæbøjningsanmodning: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari dagbog/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari cap, phone/ Aur apna dil.

Dette første afsnit, der går forud for et svar, lyder underligt komplet på den måde, det omslutter forskellige stadier af at elske nogen med al dens forfængelighed og indignation. De første to linjer er en invitation, en lyrisk ækvivalent til to par øjne, der mødes i en bar. Det bevæger sig til et skarpt styrt ind - det metaforiske fald - hvor hovedet ikke kræver rusens krykke. Der er en masse overbevisende og så meget overbevisning om at ændre verden efter en andens smag for at lette selv en mulig skuen. Men det er de sidste seks linjer - det bogstavelige fald denne gang - der rammer hårdest. Gulzar her forsager ikke bare det majestætiske, men får selv det verdslige til at bløde. Der er ingen erklæring, men fuldstændig underkastelse, en skamfuld indrømmelse af at være prisgivet. Det er en erkendelse af, hvad kærlighed kan reducere dig til, og en ubetinget sanktion af at ville reduceres. Det er som at mødes i den samme bar og skabe en scene, mens man er tårevædet opmærksom på den.

Jeg har altid læst det som det tidspunkt, hvor man elsker nogen, hvor man ved, at man er gået for langt, og alligevel er den eneste måde, man gør bod på, at gå længere. Det er det tidspunkt, hvor alt, hvad du sagde, du var, viste sig anderledes og efterlod dig grotesk bar selv før dig selv. Det er her, du erkender, at den måde, du elsker, er helt forkert, men det er også den eneste måde, du ved. Det er her, du fratager dig selv al værdighed og kaster dine hænder i desperation og bønfalder dem om at blive ved at love aldrig at tage afsted. Det er her, du omvender dig for dine handlinger ved at acceptere at bære alle deres byrder, selvom det inkluderer dit eget hjerte.

Yaaram er det, der finder dig og også et, hvor du befinder dig. Det sidste, som jeg ikke kan lytte til uden at rive op, er, hvad mit teenage-selv ville have afvist. Nu i slutningen af ​​20'erne og ædru med nogle stik i hjertet, ser jeg fordelen ved at ville prøve så forbandet hårdt; ved at bruge det dristige håb som et dække for brudt tro. Det spillede bag mine ører, når jeg holdt døren for nogen at gå, mens alle dele af mit væsen ville lukke den. Det er, hvad jeg ikke havde sat mig for at være, men har fundet mig selv ved at blive. Kvalerne er så prosaisk åbenlyse, at det føles overraskende, at Gulzar ville skrive det og så desperat hoppe ud af klippen, at kun han kunne have det. Noget siger mig, at hvis melodien ikke var så legende, ville det være et hæs gråd.

Reparteen er en pragtfuld fremvisning af billeder, et fantastisk tilfælde af sikkerhed uden at indrømme nederlag til fravær: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tumhe ungha karenge hum. Men læg mærke til den måde, det er afbildet - ord sunget til nogen og henvendt til en anden. Anmodningen er trods alt blevet afvist, men som en sidste gave afslutter skribenten med et løfte om at huske uden at afklare hvem.