Naomi Osaka: Oscar-nominerede Garrett Bradley omskriver formatet på sportsdokumentar

Sport fejrer ukrænkeligheden af ​​menneskelig ånd, men ved at fremvise skrøbelighed sætter Bradley spørgsmålstegn ved dets fravær. Med Naomi Osaka understreger direktøren forskellen mellem geni og storhed, svaghed og sårbarhed

Naomi Osaka streamer på Netflix. (Kilde: Netflix.in)

Der er en pointe i Naomi Osaka -den tredelte sublime dokumentar om atleten-der varsler den tur, hendes arv har taget i år. Indstillingen er New York Fashion Week. Osaka har et sæde på forreste række og er et bundt af nerver. Udover at være tilskuer, debuterer hun også som designer. Hendes kollektion - i samarbejde med den japanske designer Hanako Maeda - er ved at blive vist. Når hun ser på rampens strækning, er hun overbevist om, at hun vil falde. Efter hver kamp skal du dybest set gøre det, forsikrer hendes veninde ved siden af ​​hende. Jeg kommer til at falde, gentager Osaka ufortrødent. Det gør hun ikke, men Naomi Osaka insisterer på, at det ikke er pointen.

Tidligere på året forstyrrede Osaka tennisverdenen med sin beslutning om ikke at give interviews efter kampen. Det, der fulgte, var, at hun bakkede ud af French Open efter at have fået en bøde for ulydighed. Den berømte sky atlet delte senere en note, der afslørede hendes tilstand for at lide af angst og depression i årevis. Det utroligt private øjeblik i dokumentaren kommer så tættest på at formulere hendes stemmeløse tanker. At instruktøren Garrett Bradley finder en sådan intimitet midt i en meget offentlig begivenhed, gør også en sag til hendes overbevisende filmskabelse. Naomi Osaka , en afslørende doku-serie, består af sådanne udbudstilfælde.

Det åbner med optagelser fra finalen i US Open 2018. Den 21-årige havde berømt besejret Serena Williams, hvilket fik sidstnævnte til at rasende og berømt smide sin ketsjer. Vi ser intet af det. Det, vi ser, er faktisk en tabt Osaka, der holder vinderpokalen og ser forbløffet ud. Implikationen er klar: dette er Osakas historie, og hendes håndtering af denne vægt er plottet.

Tennis, som enhver individuel sport, er en ensom virksomhed. Denne lammende følelse af ensomhed bliver en del af verdensopbygningen i Overflade , en forrygende dokumentar om Andy Murray. Dokumentarfilmen lukker de to år (2017-2019), hvor tennisstjernen var ramt af hofteskade, og bruger den isolation, hans sundhedstilstand giver, til at fremkalde de håndgribelige eksistentielle frygt, atleter lever med. Selv når Murray ikke praktiserede, vågnede han alene og registrerede frygt og usikkerhed om sin fremtid. Fraværet af hans kone i sådanne øjeblikke, en klaröget filmisk beslutning, gentog kun den knusende ensomhed i et sådant erhverv.

hvor mange forskellige typer egetræer er der

Men når en som Osaka dyrker sådan en sport, passer denne følelse af afsideshed. Det virker som det perfekte ægteskab for en enspænder med ensomhed. Dette gør også Osaka til et spændende og et svært emne i en dokumentarfilm. Men Bradley, der er nomineret til en Oscar-pris ( Tid ) bringer både sansning og empati til bordet. På tværs af tre afsnit har Bradley aldrig til hensigt at vise en anden Osaka, en mere chattier, der måske er gemt bag lysbuen, i stedet viser hun atleten mere intimt og inviterer os til at familierisere med sine tavsheder. Hun kontekstualiserer Osakas indadvendte og evige glaserede øjne, og tegner derved et mere levende billede af sidstnævnte, end nogen form for dissektion kunne.

Osaka, der er født af forældre, der stammer fra Japan og Haiti, bruger sin mors efternavn og har opgivet amerikansk statsborgerskab i 2019 - og er konstant på tværs af race og nationalitet, identitet og identifikation. Dette er ikke stavet ud, men Bradley mister det aldrig af syne. Det første afsnit Stig op , der sporer hendes styrtende ind i tennisverdenen, afsluttes med en smart sammenstilling af handlinger, der udspiller sig i USA og Tokyo, der hver især på en måde stiller krav i hende. Hun virker imidlertid utilfreds begge steder og kigger på spejlet med underholdne øjne. Jeg har lyst til, at jeg virkelig er nødt til mentalt at holde en pause, og bare som chill out, ekko hendes ord i baggrunden. Placeret i en verden, der ønsker svar på hvad er hun, hun kæmper med et separat spørgsmål: WHO er hun?

I løbet af dokumentaren forsøger Bradley at besvare dette ved at minde os om, hvor ung Osaka er, den stilede forholdsalder har til sport og det faktum, at verden uretfærdigt har stillet deres forventninger til en, der stadig finder vej. Jeg er en chaser eller en tilhænger, så det er svært for mig at være den øverste person, indrømmer Osaka på et tidspunkt. Men på det tidspunkt Naomi Osaka slutter, finder vi en 23-årig ved US Open, iført skræddersyede masker for at støtte hendes støtte til Black Lives Matter-bevægelsen i 2020.

Det, der kommer frem fra denne forrygende bue, er portrættet af en atlet som ung kvinde. Bradley lokaliserer mennesket i spilleren og menneskeheden i sporten. Og ved at omskrive formatet på sportsdokumentarer. Konventionelt er spilleren i tjeneste for deres håndværk. Deres dygtighed måles ved, hvor godt de bevarer deres sårbarhed på banen. Bradley vender det, fordi Osaka har bearbejdet normen. Direktøren inkluderer et øjeblik fra US Open i 2019, da Osaka efter at have besejret den 15-årige Coco Gauff gik foran og trøstede hende. Det skaber en hjerteskærende scene, den unge spillers venlighed lækker fra skærmen, hvilket får os til at sætte spørgsmålstegn ved vores opfattelse af storhed. Dette mønster følger hele vejen igennem. Som når den blev ramt af mentor Kobe Bryants pludselige død, bevæger Osaka sig mekanisk på jorden og ser mere menneskeligt ud, end en spiller nogensinde har gjort.

Sport hylder menneskets ånds ukuelighed, men ved at fremvise skrøbelighed sætter Bradley spørgsmålstegn ved dets fravær. Med Naomi Osaka , understreger direktøren forskellen mellem geni og storhed, svaghed og sårbarhed. Hun hævder, at det er menneskeligt at forfølge glans, og der er menneskelighed i at skære sin egen idé om det. Naomi Osaka viser os vejen.

Naomi Osaka streamer på Netflix.

plante med lange grønne blade og orange blomster