Virtuelle shows åbner en ny døråbning for modeverdenen: Gen Next -designere

Modegallaen, der åbnede tirsdag, arrangeres af Lakme Fashion Week (LFW) og Fashion Design Council of India (FDCI).

De to kommende designere præsenterede onsdag deres kollektioner på den igangværende FDCI X Lakme Fashion Week 'phygital' udgave-en blanding af fysiske og digitale elementer-. (Foto: Pixabay)

Virtuelle shows kan være en velsignelse for den indiske modescene og åbne døre til en ny verden, mener Gen Next -designere Wajahat Rather og Rahul Dasgupta.

De to kommende designere præsenterede deres kollektioner på den igangværende FDCI X Lakme Fashion Week 'phygital' udgave-en blanding af fysiske og digitale elementer-onsdag.

Modegallaen, der åbnede tirsdag, arrangeres af Lakme Fashion Week (LFW) og Fashion Design Council of India (FDCI).

billeder af træer med hvide blomster

I stedet for etiketten Raffughar sagde, at selvom han savnede andrenalin -rushen, der kommer fra at præsentere deres arbejde foran et levende publikum, var der positive takeaways fra hele 'phygital' -oplevelsen for ham.

At have et show online har sine egne fordele, ligesom du kan sikre dig, hvordan du vil præsentere dit arbejde for et bestemt publikum. Det er gjort på samme måde.

Se dette indlæg på Instagram

Et opslag delt af R A F F U G H A R (@raffughar)

For eksempel, hvis vi vil have vores beklædningsgenstande vist fra en bestemt vinkel eller fokusere på en bestemt detalje, er det muligt i et online show. Så efter min mening tror jeg, at begge platforme har deres egne fordele og ulemper, fortalte Kashmiri -designeren, der er baseret i Delhi, til PTI.

Han sagde, at Raffughar måtte lukke butikken et stykke tid under COVID-19-pandemien, men tingene blev normale igen, så snart lockdown blev ophævet.

Vi var heldige, at så snart studiet åbnede, begyndte folk at arbejde, og vi modtog også et par gode ordrer, både fra internationale og nationale butikker, der hjalp os med at holde vores forretning flydende og fortsætte med at køre, sagde designeren.

Han sagde snarere, at han gerne vil have, at hans label er kendt som et bæredygtigt og etisk mærke, der er tidløst, sæsonløst og trendløst.

Jeg vil have Raffughar til at blive kendt som en etiket, der har en enorm respekt for håndværk, der mener, at ufuldkommenheder er de sande indikatorer for menneskelig følsomhed, og som arbejder tæt sammen med håndværkerne og bringer det bedste, der kan gøres i hånden.

Ved modegallaen præsenterede han sin samling 'Maazi', som betyder fortid på urdu.

Han beskrev intervallet som en erindring om minderne om fortiden og nostalgi, repræsenteret gennem paisley -motiverne, som ændrer og genskaber de slørede dele og billeder.

Jeg har forsøgt at vise det gennem fejl og metamorfose af broderimotiver som smeltende paisleys, pixelerede motiver og dem, der ændres til stregkoder.

Se dette indlæg på Instagram

Et opslag delt af Rahul Dasgupta (@labelrahuldasgupta)

Kollektionen har Raffughars signaturstil, moderne pheransilhuetter til sommer. Tulipanfals og bukser med blokprint er også en del af dette sortiment.

Sagde snarere, at han brugte muslin fra Vestbengalen og Chanderi silkebomuld til tøjlinjen.

For Dasgupta, der lancerede sin Label Rahul Dasgupta under pandemien, var oplevelsen af ​​at præsentere sin samling på en virtuel platform frugtbar.

Live -oplevelsen er altid anderledes, vi kan ikke matche eller erstatte det med noget. Men under hensyntagen til den aktuelle situation har vi gjort det, vi kunne have på den bedst mulige måde. Når jeg ser udstillingsvinduet, gør det mig glad.

Dette åbner en ny døråbning til modeverdenen. Havde denne lockdown ikke været sket, havde vi ikke undersøgt denne mulighed. Desuden kan disse phygital -shows bringe os til et bredere publikum end live -shows. Det er de positive sider ved det, sagde han.

Dasgupta præsenterede sin samling 'Havet', som er inspireret af hans kærlighed til store vandområder.

Denne samling er baseret på en følelse, som man får, mens man står på stranden. Bølgerne dør ved fødderne og skaber hvidt skum, det er det første, man lægger mærke til, og det er der, min samling starter fra. Det starter med et hvidt stykke.

Når øjnene bevæger sig længere, begynder bølgerne at blive stærkere, og min samling bevæger sig fra blues til Greys og bliver til strukturer, og til sidst ender alt ved horisonten, hvor solopgangen sker, så min samling slutter med et rødt stykke for at symbolisere det.

Designeren, der stammer fra Kolkata, West Bengal, sagde, at han vil have, at folk husker ham for hans evne til at skabe innovative overfladeudviklingsteknikker.

Det er det, jeg elsker og lever for. I herretøjssektionen i mode er området ret uudforsket. Jeg ønsker at sætte min signaturstil der, og det er det, jeg ønsker at videreføre, og vil have, at folk husker mig ved, tilføjede han.

lille sort bille med rød stribe

Modeugen lukker søndag.