Populære Indlæg
Tager linjen en tur
Abstraktkunstneren Sheila Makhijani beder seerne om at forstå deres linjer, der er fyldt med et eget liv.
Sheila Makhijani New Yorks skyline eller Mumbais showstopping Marine Drive, som en lang række højhuse, glitrende som stjerner om natten, er den første tanke, når rampelyset falder på kunstneren Sheila Makhijanis skulpturelle installation Just In Just Out. I livlige, friske farver af pink, blå og gul indtager de centrum i et værelse på Talwar Gallery, Delhi. Akrylblokke, der ligner gennemsigtige isterninger, bliver lærredet til den Delhi-baserede kunstner, der har nålet sin yndlingsmedhjælper-linjer-på overfladen af disse terninger og fyldt hullerne med akrylmaling. Besøgende får lov til at samle dem igen, ligesom børn gør med byggesten, for at lave deres eget kunstværk.
Til sidst vil jeg have, at alle skal kunne lave deres egne tegninger. Folk synes, at tegning er så vanskelig og kompleks. Det er ligesom tusinder af byggeklodser, som vi kan blive ved med at ændre, og seerne kan få deres eget arbejde. Disse fremstår blå eller lyserøde, men i virkeligheden er disse blokke gennemsigtige, og det er farven, der afspejler, siger 57-årige Makhijani, der har arbejdet med lys og brydning i dette stykke. Hendes seneste solo This, That and the Other er en mulighed for at få et indblik i den relativt stille kunstners beskedne værk-18 malerier, skulpturelle værker og graffiti-lignende vægmalerier.
Over det hele Makhijanis stykke Tag et spring på Museum of Modern Art (MoMA) 's 2010 -udstilling, On Line: Drawing Through the Twentieth Century udforskede den radikale transformation af en linje over et århundrede. Ved hjælp af 300 værker af mange kunstnere markerede det en bemærkelsesværdig, eksperimentel afvigelse fra den traditionelle definition af en tegning. Taler om det forhold, hun deler med linjer, siger Makhijani, Alt er en linje. Der er en streg omkring os, vores hår har så mange linjer, det samme gør vores øjne. Linjer er en del af os, uanset om vi kan lide det eller ej. Der er så meget kraft i det. Rummet i dette galleri, selv de skygger, der falder, har linjer. Vi ser linjer overalt, men det afhænger af, hvordan vi tolker det.
Spildt over stueetagen i galleriet er kunstnerens installation Overalt fra 1994, som hun skabte i Holland. Det bliver fremvist for første gang i Indien. En samling farverige glaserede og uglaserede keramikstykker fremstår som legetøj, der ligger spredt rundt om en legeskole. Små kopier af ting, der fascinerer hende, og hun kan forbinde sig med, fra en bro og en kano til en bænk og en seng, finder vej hertil. Jeg kan være et lille lille menneske og leve i dette arbejde. Jeg kan være en lilliput og leve og gøre, hvad jeg vil. Jeg kan sejle, sidde på en stol der, krydse en bro, sove her. Det er ligesom min egen by, på en måde er det som mit eget sted, hvor jeg kunne bevæge mig overalt, siger Makhijani, der tidligere har holdt soloer i Talwar.
Flyver højt Efter at have udstillet i Holland, Australien og Uganda tidligere og tilhørt det første mesterparti af College of Art i Delhi, hvor hun dimitterede i 1988, udgjorde Makhijanis gouache på papirarbejde Dette og det andet en klynge af hvide lærreder. Deres centrale figurer i små, hurtige penselstrøg i rødt og blåt, ligner mere en fugl, der spreder sine vinger og flyver i talrige stillinger. Malet på en lignende måde står hendes akryl på galleriets facade, med titlen Flying High, højt som et flag. Hun ser hendes linjer som voksne, der forsøger at manøvrere sig igennem livet. Som en mester, der prøver at oplære dem, siger Makhijani: Disse linjer har et eget liv, de går, hvor de vil, nogle gange er de vilde, og nogle gange må man tæmme dem og bringe dem tilbage. Jeg ser dem som selvstændige væsener, og de vil gøre deres egne ting, ligesom vi som voksne, der ønsker at gøre deres egne ting i livet.
Hendes lærreder kan lide Så meget for nu og Hvordan skulle jeg vide det ligner en sky af mørke og lyse farver.
Just In Just Out Titlerne kommer op, før Makhijani udstiller sit arbejde, og hvad der kommer til at tænke på hende, når hun ser dem. Der er meget forvirring på lærredet, ligesom meget forvirring i sindet. Jeg vil have, at lærredet har sit eget liv. Jeg bliver så revet med af linje og farve. For eksempel, selvom jeg vil male nogen, kan jeg aldrig lave dem præcis som de er. De tager deres egen form.
Udstillingen er på Talwar Gallery, C-84, Neeti Bagh, Delhi, indtil den 18. maj