All the World’s a Stage: En udstilling måler sociopolitiske realiteter gennem forskellige fortællinger og mentale kort

En rød, trådlignende linje, der står for den marginaliserede subalterne, skærer gennem landskabet med hierarkiske praksisser i Om Sooryas triptyk Thin Red Line. Hazara -kunstneren Khadim Ali og Pakistans Waseem Ahmed anvender traditionelle miniaturestile til at tale om krig og konflikt.

Gigi Scarias komfortzone

Ved åbningen af ​​udstillingen Cartography of Narratives, skuespilleren Nasser Abdulla, med briller hvilende på næsebroen, porer over Noor Ali Chaganis blandede medieværk Janamaz, i en betragtelig mængde tid, måske og spekulerede på, hvordan stive terracotta -mursten kunne blive til et fleksibelt bønnetæppe akryl lærred. Waswo X Waswo stod ved siden af ​​sine digitale udskrifter (sort-hvide fotografier på håndfarvet arkivpapir) af en pheriwala og de bengalske idolskabere i Udaipur og talte spændt om, hvordan hans samarbejdspartner Rajesh Soni har lært Waswo-rebene.

På et andet hjørne, der blev vist på et rystende stativ, faldt tegneserien Scroll Being Being Sårbar tre gange på grund af tilskuernes børster. En del af Yogesh Ramkrishnas nye serie Badlands, den håndmalede ætsning og akvatint på papir er krydret med dialoger i gadeslang Hindi med fejlbehæftede ismer: Nordøstlændinge, Gå til Kina; kvinder, klæd dig beskedent på, red vores kultur; sekularister, Tag til Pakistan. Ramkrishna er en af ​​de 16 deltagere, der viser deres seneste værker frem på udstillingen i Delhi's Bikaner House, præsenteret af Latitude 28.

En rød, trådlignende linje, der står for den marginaliserede subaltern, skærer gennem landskabet med hierarkiske praksisser i Om Sooryas triptyk Thin Red Line. Hazara -kunstneren Khadim Ali og Pakistans Waseem Ahmed anvender traditionelle miniaturestile til at tale om krig og konflikt. I et Ahmed -værk - en del af hans Myths and Realities -serie - bærer gudinden en krans af halshuggede kranier, der minder om Kali, og har en kanon passerer gennem hende. I et navn uden arbejde bliver Alis minoritets Hazara -mænd kastet i brand af fauner. Vi har en rolle at spille i, hvad der sker i dag rundt om i verden. Kunstnere er ikke beregnet til at forskønne væggene, men til at dokumentere deres tid, siger Goa-baserede Ryan Abreu. Kunstneren Ketaki Sarpotdar, der viser sit værk frem, som ingen kender, er enig: Uden social og politisk kommentar tror jeg ikke, at der kan være kunst.

Subrat Kumar Behera's Hell of a Paradise

En faldende bygning, der holdes af grene af et bart træ, en bygning, der hviler på toppe af to smeltende isbjerge, eller en flydende hane af et rør, der stikker ud af en lejlighed - Gigi Scarias fem akvareller, Comfort Zone, har ingen begyndelse, midten eller slut, men er brøkdele af historier. Bygninger og forlystelser, der bevæger sig med uret og mod uret-som tandhjul i et hjul i bevægelse på en fabriksproduktionsenhed-i hans videoinstallation Forlystelsespark. 2009 -arbejdet kommenterer, hvordan landdistrikternes ressourcer omdirigeres til at drive storbyer. For profit vil den kapitalistiske dagsorden sælge 'udvikling' og 'religion', men ingen er villige til at tage fat på, hvad der vil ske, siger om 50 år. Der er vandkrise, og bjerge tørres væk - selvom du kasserer naturen, er det det eneste, der holder. Uden natur kan intet fungere, siger Delhi-baserede Scaria.

Myter kommer også kunstnerne til undsætning. Verden leverer en historisk virkelighed til myter og myter, til gengæld giver det et naturligt billede af denne virkelighed, skrev Roland Barthes i Mythologies (1957). Subrat Kumar Beheras vandfarve -diptykon Hell of a Paradise skaber myten om en futuristisk verden, hvor løver spiser græs og mennesker tildeles himmel eller helvede på grund af godt eller ondt. I dommen sidder Genghiz Khan, Wright Brothers, Saint Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi og Abraham Lincoln.

Allegoriske raderinger er MS University of Baroda -kandidater Sarpotdars og Abreus valgte udtryksmedium. Den allegoriske kunst af Gustave Doré og Alfred Kubin, George Orwells roman Animal Farm (1945), ST Coleridges digt The Rime of the Ancient Mariner (1834), krigsdokumentarer og fotografering, informerer Abreus værker. Den surrealistiske tilgang til sort / hvid i printmaking, som hjælper med at skabe det dystre og groteske, tegnede Abreu.

Ketaki Sarpotdars ingen kender;

Sarpotdar tegner fra tidligere mestre som Francisco Goya og Honoré-Victorin Daumier, Punch magazine og Panchatantra og væver fabler som en metafor i sine antropomorfe lineære tegninger, Ingen ved. Dengang (da Panchatantra blev skrevet) var æsler æsler, men i den nuværende politiske kontekst må æsler ikke bruse som æsler. Ingen ved, hvem der opfører sig som hvem. Jeg ville skabe det mysterium, uden at være forkyndende, siger hun.

Abreus dyr-menneskelige amalgam spiller egenskaber op, som en krokodilles evige parathed. En skelethest er en tilsløret reference til den historiske trojanske hest og byen Troja og hvad der sker i Irak og Syrien.

Chiaroscuro og surrealistiske billeder af Abreus ætsninger på kobberplade-helt ned, et af de mest fantastiske stykker i showet-har en filmlignende, ikke-stillestående, bevægelig kvalitet, der vil trække dig ind i sine mørke folder og blive hængende i tankerne i lang tid. Men mit arbejde er ikke særlig hardcore. Hvert arbejde skal have en vis intensitet, der gør en person utilpas, siger han.

hvid blomst med gul støvdrager

Showet varer indtil 14. april i Bikaner House i Delhi