The Body Electric

Den rumænske kunstner Radu Oreians malerier viser hans forsøg på at nå frem til en samlet vision af krop og sjæl

Radu Oreian

Det første maleri, du ser, når du går ind i Mumbais Galerie Isa, er, hvad der ligner et værk, der ligner den italienske maneristmaler Giuseppe Arcimboldos kunst, berømt for at udtænke portrætter bestående af frugter, grøntsager og endda dyr. 1500-tallets kunstners værker, underholdende og dybt mystiske på én gang, er dog kun et berøringspunkt for den rumænske kunstner Radu Oreian, skaberen af ​​det værk, der hænger i Mumbai-galleriet som en del af udstillingen 'Farvel til tankernes tænker'. Den virkelige inspiration til Oreians maleri, After a Portrait of Walt Whitman, er ordene fra den ikoniske amerikanske digter selv. Han forklarer, jeg lyttede til lydbogen fra Leaves of Grass, og hele hans filosofi rørte mig så meget. Meget af Whitmans poesi er i lovprisning af naturen og taler om forbindelsen mellem mennesker og natur. Det var sådan, da Oreian begyndte at male, fandt han sig selv i at tegne på former, der findes i naturen - blade, koralformationer og andet organisk materiale - for at komponere sit portræt.

funktion af bægerblad i blomst

Slangetæmmeren

Det er da ikke tilfældigt, at den 34-årige, der har sin første soloudstilling i Indien, skulle blive så berørt af Whitmans poesi. Leaves of Grass er lige så meget en fejring af den menneskelige krop, som det er en pean til naturen, og dette har længe været en af ​​Oreians optagethed også. Jeg tror ikke, man kan adskille kroppen og det, der er inde i den, fra vores forestillinger om sind og sjæl, siger han. Og hvis du kiggede omhyggeligt igennem de tætte kompositioner af de større værker, der var ophængt i galleriets nederste etage — Efter et portræt af Walt Whitman, Kafka i Orangeriet, Philosopher in the Garden of Delights og The Snake Charmer — vil du se figurer ligner dem, der findes inde i menneskekroppen, uanset om det er kurverne i indvoldene eller hjernens folder. Det er næsten, som om kunstneren, der i øjeblikket bor og arbejder i Marseille, Frankrig, er villig til at få sin kunst til at have en kropslig eksistens og dermed bygge bro over det kløft, der måtte have eksisteret mellem en idé og den levende, åndende virkelighed.

Portræt af Walt Whitman

Kroppens tema tager andre former i de mere abstrakte værker, der er ophængt i galleriets øverste etage, og får det smukkeste udtryk i Vectorial Study I. Her har kunstneren brugt tre farvenuancer, som for ham, repræsentere hud, kød og knogler for at skabe et gentaget mønster af små krøller på lærredet. Han omtaler det resulterende værk som et kollektivt portræt, en påstand om det mest basale - kroppen - der er fælles for alle mennesker, uanset hvilke andre forskelle vi kan se som adskiller os. I Vectorial Study II, med dens mangfoldighed af toner og tekstur, har Oreian fundet en anden måde at give en næsten taktil form til det uudsigelige.

Hver gang vi mærker en stærk følelse, finder kroppen en måde at udtrykke den på, såsom gennem gåsehud på din hud, forklarer han. Så det, du ser på maleriet, er, at jeg forsøger at huske, hvad min krop oplevede, da jeg var i grebet. af visse følelser. Han forsøger en lignende effekt i de mærkelige, blonde-lignende former for Study for Goosebumps.

hvilken type græsplæne har jeg

Vektorundersøgelse

I modsætning til de mere figurative værker er hans abstrakte værker, siger han, nærmest meditative for ham at skabe. Det kommer måske smukkest til udtryk i de to værker, der giver udstillingen dens navn — Farvel til Tankernes Tænker I og Farvel til Tankernes Tænker II. I disse værker, der henter inspiration fra læren fra Upanishaderne om uendelighedens natur, har Oreian lavet tætte gitter, befolket med malingspunkter, der er forskellige fra hinanden. Det virker kliché at sige det, men når jeg laver dem, skal processen være en, hvor jeg kan fare vild. Sproget for værket skal endda være hinsides intuitionen, forklarer han.

'Farvel til tankernes tænker' kan ses i Galerie Isa, Kala Ghoda, indtil den 10. november