Jeg tvinger aldrig noget på mit arbejde: Marcel Dzama

Multimediekunstner Marcel Dzama om filmens indflydelse, dyr i hans kunst og hvorfor han lagde familie og venner bag en maske

Kunstner Marcel Dzama Armand Feffer på India Art Fair

New York-baserede kunstner Marcel Dzama er kendt for sine indviklede og surrealistiske værker og trækker på forskellige påvirkninger, fra dadaisme til barndomsfantasier, folkelige traditioner og nutiden. Multimediekunstnerens værker findes i større samlinger - herunder Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (London) og Guggenheim Museum (New York) - og hjemsted for skuespillere som Brad Pitt og Jim Carrey. Han var i Delhi på den nyligt afsluttede India Art Fair (IAF) med et sæt værker inspireret af Bollywood. En tiltrækning af opmærksomhed var også en væg malet med hvirvlende vind i blå og væsner, der var en del af Dzamas tidlige værker. Uddrag fra et e -mailinterview med kunstneren:

Dine værker på IAF, der er lavet til Indien, indeholder hindi biografdansere og regionalt dyreliv. Følger du Bollywood?

Bollywood har uendeligt inspireret mine film og tegninger. I denne serie for Indien refererede jeg til nogle af de film, jeg har set gennem årene, lobbykort, jeg havde købt for længe siden og en bog med Bollywood -filmplakater fra 1960'erne. Jeg har altid elsket koreografien, kostumerne og musikken i de film. Mine yndlings soundtracks
er af kunstnere som Mohammad Rafi og Kishore Kumar.

Dit seneste show i Hong Kong refererede til landets hestevæddeløbskultur. Fortæl os om det. Synes du også, det er vigtigt at låne lokale elementer til en udstilling?

hvilken slags dyr lever i tropiske regnskove

Jeg havde besøgt Hong Kong før mit første show der, så jeg vidste lidt om byen og kulturen. Jeg købte også en masse ældre plader af kinesisk garagerock fra 60’erne, hvis titler jeg brugte til nogle af værkerne i udstillingen. Jeg ved ikke, om det er afgørende at indarbejde byens kultur, men hvis det bringer mig inspiration, kan jeg godt lide at bruge det. Jeg tvinger aldrig noget på mit arbejde.

Da du var ordblind i skolen, ville du tegne uafbrudt. Var kunst et middel til at udtrykke sig selv?

Jeg tegnede, før jeg startede i skole, og det var noget, jeg blev tiltrukket af (ingen ordspil bestemt). Jeg tror, ​​at fordi jeg havde ordblindhed, mistede jeg interessen for skole. Jeg havde ingen anden backup plan end at blive kunstner. Jeg skrev poesi og gør det stadig, men tegning kommer mere naturligt.

små sorte bugs med hvid stribe på ryggen

Efter at du flyttede til New York i 2004, blev dit arbejde mere levende. Hvad ændrede sig? I et diorama fra 2008 havde du riflemen, der skød karakterer, der havde befolket dine værker - flagermus, fugle og kæmpe menneskelige hoveder - var det noget af en erklæring?

Dyr har været i mit arbejde helt fra starten. Da jeg voksede op i Canada, stødte jeg på dyr næsten overalt. Jeg betragtede dem som metaforer for kropspanser, inden i hvilke der ville være en lille mand eller kvinde.

Da jeg først flyttede til New York, fandt jeg ud af, at mine tegninger blev mere og mere klaustrofobiske, og jeg ville lægge en række orden tilbage i dem. Så jeg begyndte at sætte karaktererne i dansestillinger, hvilket førte til min interesse for ballet, hvilket derefter førte til mit samarbejde med New York City ballet. Jeg tilbragte et halvt år i Guadalajara (Mexico) med at arbejde med keramiske dioramaer, og en af ​​dem var baseret på en tegning, som jeg lavede som en erklæring om en slags nyt, mørkere kapitel. Dette arbejde viste jægere, der skød tegneseriedyrfigurer, der plejede at optræde i mit (tidlige) arbejde i Winnipeg.

Masker har været allestedsnærværende i dine værker siden begyndelsen. Hvordan har de udviklet sig?

Jeg kan godt lide tanken om, at karakteren viser, hvad den repræsenterer med masken - men derunder er der stadig et mysterium. I mine første par film blev karaktererne maskeret, fordi skuespillerne var mine forældre eller mine søskende, og de ville smile og grine, når jeg filmede dem, så jeg lavede masker af papir-maché, som de kunne bære for at sikre, at de ikke knækkede karakteren.

hvor store bliver podede kaktuser

Hvor vigtigt er samarbejde for dig som kunstner? Du har haft flere - med Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon og New York City Ballet.

Jeg samarbejdede med New York City Ballet i 2016, hvilket var en drøm, der gik i opfyldelse. Jeg har altid ønsket at designe kostumer og arbejde med scenografi til en balletproduktion. At lave kunstnereserien på samme tid gjorde det endnu mere spændende, fordi jeg var i stand til at lave en bog med alle kostume -designs, vise originalerne kostumetegninger og nogle andre balletinspirerede tegninger og dioramaer om mulige alternative scenografier. Oven i det havde jeg også et samarbejdsshow med Raymond Pettibon på David Zwirner i New York, og lavede en kortfilm - alt sammen inden for to måneder.

dyretyper pattedyr krybdyr mv

Fortæl os om indflydelsen af ​​dadaisme og Marcel Duchamp på dit arbejde.

Jeg blev bedt af Toronto Film Festival om at lave en kortfilm til ære for David Cronenberg. Da jeg lavede filmen, besluttede jeg også at ære nogle af de kunstnere, jeg elskede, så jeg genskabte kunstværker af Duchamp, Picabia, Beuys og Goya. Jeg baserede hele historien på et kærlighedsforhold, som Duchamp havde med Maria Martins.

Hvor vigtigt er det for en kunstner at kommentere politik? Du lavede en serie, efter at Trump blev valgt. Jeg bliver først politisk, efter at jeg har lyttet til nyhederne og har brug for at uddrive det fra mit sind, så jeg kan sove om natten. Goyas krigskatastrofer og William Blakes skrifter har påvirket så mange af mine værker. Jeg har altid haft en fornemmelse af, at hvis du ikke lærer af fortiden, så vil din fremtid være lav.

Indian Express er nu på Telegram. Klik på her for at deltage i vores kanal (@indianexpress) og hold dig opdateret med de seneste overskrifter