På et foto leveret af Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini viser, Paola Rosa, til venstre og Emanuela Peiretti, gendanner en sen karriere Pietà af Michelangelo på Opera del Duomo-museet i Firenze, Italien. Restaureringen af en statue, kunstneren skabte til sin egen grav, skinner lys over den aldrende renæssancemesters psykologi. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini via The New York Times) Skrevet af Elisabetta Povoledo
Michelangelo var en gammel mand, da han begyndte at arbejde på en skulptur, han forestillede sig til et alter til sin egen grav: Den var af en marmor -Pietà, der skildrede Jesus støttet af Jomfru Maria, Skt. Maria Magdalena og farisæeren Nicodemus, hvis ansigt er et knap ætset selvportræt af den aldrende kunstner.
Michelangelo arbejdede på projektet mellem 1547 og 1555, mens han var i 70'erne, og det var et svært projekt fra begyndelsen. Hans ven og biograf Giorgio Vasari skrev, at marmorblokken var fejlfri og fuld af urenheder, og at mejslen ofte slog gnister fra den. Michelangelo blev frustreret og opgav til sidst værket, og Vasari skrev, at Michelangelo forsøgte at ødelægge det.
Men skulpturen overlevede, og i sidste uge blev Pietà offentligt fejret her efter sin første store restaurering i næsten 470 år.
Monsignor Timothy Verdon, direktør for Opera del Duomo-museet, som har været hjemsted for statuen i de sidste 40 år, sagde: Dette er Michelangelos mest personlige værk, ikke kun fordi det inkluderer hans eget selvportræt og var bestemt til hans grav , men fordi det udtrykker det plagede forhold, han havde til marmor.
En analyse af marmoren under restaureringen afslørede, at den ikke kom fra Carrara, Michelangelos gå-til-stenbrud i Toscana, som man havde antaget, men fra stenbrud i Seravezza, cirka 10 miles væk.
Restauratorer så også på egen hånd, hvorfor Michelangelo muligvis havde ladet værket stå ufærdigt. Marmoren er ufuldkommen, ikke en ensartet farve i hele blokken og indeholder spor af pyrit, et sulfidmineral, der reagerer med metal, hvilket ville forklare, hvorfor gnister fløj, da Michelangelo hamrede væk. Marmorblokken afslørede også brud og små revner, der ikke nødvendigvis ville have været synlige, da Michelangelo begyndte at forme, men let blev knust, når den blev ramt. Et sådant brud kan have overrasket Michelangelo, mens han huggede Kristi og Jomfru Marias venstre arme; en fejl, der er så uoverstigelig, at Michelangelo sådan set kan have været tvunget til at kaste mejslen i.
sort flyvende bug med orange stribe
Han stødte på bruddet; han har måske forsøgt at omgå det, men i dette tilfælde var han ikke i stand til at gøre meget, Paola Rosa, projektets chefrestaurator.
Efter at han havde besluttet at opgive den, gav Michelangelo skulpturen til sin tjener Antonio da Casteldurante, som overlod den til Tiberio Calcagni, en af Michelangelos elever og engang samarbejdspartner, der omarbejdede statuen til den halvfærdige tilstand, den nu er i.
Omkring 1560 blev værket solgt til bankmanden Francesco Bandini, og værket blev kendt som Bandini Pietà. Det tog sin vej fra Rom til Firenze, hvor det blev installeret bag hovedalteret i byens domkirke, under store lysestager, hvis voksdråber efterlod mærker.
På et foto leveret af Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini viser, en restaureret del af Pietà af Michelangelo. Skulpturen var blevet ændret, da der blev lavet en gipsstøbning af den i det 19. århundrede. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini via The New York Times) Men det var en gipsstøbning taget af statuen i 1882, der ændrede den mest markant. Statuen blev dårligt rengjort, efter at støbningen blev taget, så den blev hvid og udtørret. Datidens katedralforvaltere besluttede at anvende et lag ravfarvet voks, som blev genanvendt i årtierne især på de mest udsatte områder. Voksen lagrede og stuk og andre materialer - plejede at forbinde nogle stykker, der var brudt af - oxiderede, så skulpturen blev plettet.
Vi spøgte med, at det lignede en dalmatiner, sagde Rosa.
Den nuværende restaurering begyndte i 2019 og blev udført i et åbent restaureringslaboratorium på museet i Opera del Duomo, institutionen, der ejer og i 700 år har overvåget vedligeholdelsen af Firenzes katedral og andre bygninger. Der kunne besøgende se Rosa og hendes team arbejde på skulpturen (da museet ikke var lukket på grund af coronavirus).
Fjernelse af lagene voks og snavs havde returneret Michelangelos originale idé om skulpturen, sagde Rosa i et interview i sidste uge og tilføjede, at det var et omhyggeligt arbejde.
Rosa har restaureret flere Michelangelo-skulpturer i Firenze, herunder den berømte David i Accademia-galleriet samt den såkaldte Pitti Tondo og en buste af Brutus, begge i byens Bargello-museum.
Første gang jeg lagde mine hænder på Michelangelo var jeg 40, nu er jeg 62, sagde Rosa og hendes stemme knækkede af følelser. Det er så rørende, så særligt, og jeg føler stadig ikke, at jeg kender ham, sagde hun. Med bare et par slag med sin skalpel kan han gøre fantastiske ting, sagde hun.
Opera del Duomo -museet huser en af de bedste samlinger af senmiddelalder- og renæssanceskulptur i Italien, og omkring 600 statuer blev restaureret, da museet blev lukket og renoveret, genåbnet i 2015.
Vi havde stort set engageret enhver velrenommeret restauratør i det centrale Italien i en periode på to år for at lave denne blitzkrieg på snavs på vores statuer, sagde Verdon, museets direktør.
Pietà var det eneste store værk, der ikke blev restaureret dengang, fordi det krævede ekspertise og tid, og ville give museet en ny anledning til senere at vise sin samling, sagde Verdon på en mediekonference fredag.
Antonio Natali, bestyrelsesmedlem i Opera del Duomo, sagde i et interview, at mens en anden Michelangelo Pietà var mere berømt - den, der blev skabt til Peterskirken i Rom, da kunstneren var 24 år - var det nyrestaurerede værk det mest røre ved dem alle.
hvilken slags yucca plante har jeg
Denne artikel opstod oprindeligt i The New York Times.
For flere livsstilsnyheder, følg os videre Instagram | Twitter | Facebook og gå ikke glip af de seneste opdateringer!