Smykkedesigner Suhani Pittie afslører sin inspiration bag Anamika Khannas 'Sculpt'

I samtale med indianexpress.com fortæller designeren om meget klappede LFWs finalekollektion, hendes forbindelse med stammeindien og meget mere.

Suhani Pittie

En ægte elsker af antik lore, konventionel kunst og sigøjner modtagelighed, smykkedesigner Suhani Pittie skaber design, der er smeltepunkt for tidszoner. Med en intention om at skabe uforglemmelige designs lader hun sine ideer udvikle sig fra følelser, bevægelser og udtryk, som er indgroet i ubevidstheden.

I samtale med indianexpress.com , fortæller den flittige designer om den meget klappede LFWs finalekollektion, hendes forbindelse med stammeindien og hvor meget slidbarhed og kulturel konnotation betyder noget for hende.

Fortæl os om din æstetik for smykkedesign.
(Smil) Bekræfter på en ikke-overensstemmende måde. Uundskyldende individualistisk. Født i Indien med et indisk hjerte, men tilhører verdenskulturen.

Hvad var så unikt og specielt ved Anamika Khannas 'Sculpt'-kollektion?
Jeg tog temaskulpturen og præsenterede den i sin rå form. Som hvordan, når du skulpturerer noget, du begynder med intetheden, det er bare et tåget billede, og så begynder tingene at tage form. Så jeg tog dette slørede billede og begyndte at skulpturere og præsenterede dets form på forskellige tidspunkter. Så der var tråde, og så trådskulpturer i gang og så tråde færdige til et færdigt stykke.

Skulptursamling (Kilde: Facebook /Anamika Khanna)

Fortæl om inspirationen og ideen bag kollektionen, der blev brugt til Anamikas show.
Anamika og jeg tænker på en eller anden måde ens. Hun siger et ord, og tingene begynder at tage form i mit sind. Det eneste, hun fortalte mig, var temaet, dvs. 'skulptere', og det hele er dit. Så min inspiration var virkelig dette ord og hendes tillid.

Skulptursamling (Kilde: Facebook/Anamika Khanna)

Hvordan griber du en ny kollektion an? Hvor kommer dine ideer fra?

har elmetræer blomster

Følelser, bevægelser og udtryk – Det begynder med det første indtryk, som i starten er levende; efterhånden bliver den intens og så sætter den sig langsomt fast i bevidstløsheden. Jeg kan godt lide at samle disse følelser, minder, forbindelser og observationer. Disse rå, farverige, sanselige og ældgamle skikke fusionerede og blandet med nye kræfter inspirerer mig. Mine personlige historier inspirerer mig. Hver samling, jeg har lavet, har været min historie eller historien om noget, der har haft en personlig effekt på mig.

Dine designs er meget inspirerede og har forbindelse med stammeindien, tal om det.
Jeg er betaget af Indien. Faktisk tror jeg, at besottet er en meget undernæret betegnelse for, hvad jeg føler over for vores land. Og jeg taler ikke kun om den kulturarv eller kunst og håndværk, den har at byde på. Jeg taler om landet som helhed. Stammer er meget iboende del af sammensætningen af ​​vores land. Jeg synes, det er fascinerende, hvordan de lever i de hårdeste situationer, men alligevel har udødelig tro på f.eks. solguden eller moder jord eller deres egne værdier. Jeg tror, ​​vi indianere er følelsesmæssigt meget stærke. Vi har vores kampe hver dag, men jeg tror, ​​at den følelsesmæssige kvotient, vi har, giver os mulighed for at overvinde disse kampe. Stammerne inspirerer mig med den udødelige tro.

Hvad fik dig til at lege med metaller som kobber og stål i stedet for at gå med ædle metaller og sten?
Disse metaller giver mig mulighed for at have det sjovt. Jeg er ikke afskrækket af økonomien, prispunkterne og markedsværdien. For mig som kunstner giver de mig mulighed for at have et uendeligt lærred.

Hvordan udvikler smagen af ​​indisk luksuskunde sig?
Design er numero uno-overvejelsen nu.

Hvor forskelligt er det at designe for den kendte klient og for masserne?
Slet ikke anderledes. Klienten har gennemgået en sådan metamorfose, at deres klarhed om personlige antipatier og likes i dag er frem for alt. Dette privilegium/eksponering er ikke kun hos de berejste berømtheder. Med antallet af modeblogs og -websteder, der tilgodeses os, kan folk, der sidder på kontoret, i dag vide om de tendenser, der hersker på modeugen i Paris. Alt er tilgængeligt med et klik på en knap. Så hver klient er min helt, fordi de er trendsætterne i deres egen ret. De tilføjer deres egen værdi og personlighed til værket. For mig er enhver bærer, der har sit eget sind og ikke er et offer for trends, en helt.

Hvor meget betyder slidbarhed og kulturel konnotation for dig som designer?
Åh massivt. Hvad er meningen med at skabe smykker, hvis det ikke giver genlyd i nogens øjne? Medmindre jeg bliver bedt om at skabe 'vanvid' på en tilskyndende måde, ligesom nogle stykker i skulpturprojektet. Og kulturdialogen er ALTID til stede i mit arbejde. Jeg kan ikke lide at skabe forglemmelige ting. Hver kreation har en historie og dialog, som de formidler.

forskellige typer buske og buske

Fortæl os om behandlingen af ​​dine smykker.
Jeg designer altid direkte på metalpladen og bliver ved med at lave ændringer i form af tilføjelser, subtraktioner, efterhånden som arbejdet skrider frem. Det er så enkelt som det. Men hver proces bærer mine følelser med sig.

Hvorfor besluttede du dig for kun at arbejde med moderne design?
Det, jeg skaber, er faktisk et smeltepunkt for tidszoner. Så selvom der er lidt af arven Indien, vil der også altid være lidt af det moderne Indien, fordi tidens behov er smeltepunktet for forskelligheder. Nutidig betyder radikal, et konstant arbejde i gang for at skildre det, der har været, omend på din egen måde. Mit arbejde er bestemt en konstant repræsentation af den sidestilling.

Hvad er det næste? Hvad er din vision for mærket?
Når vi taler ren forretning, er mit mål at vokse med 250 % ved udgangen af ​​dette regnskabsår. Vores forretning vokser godt, så jeg ser på at tredoble arbejdsstyrken og øge produktionskapaciteten med 300 %. Jeg er en drømmer. Jeg har store visioner og planer for virksomheden. Men jeg skal sørge for, at jeg har produktionskapaciteten og ledelsen til at understøtte. Så det er først.