Kolkata-baserede kunstner Piyali Sadhukhan bruger kunst til at håndtere vold mod kvinder

Hendes valg om at skrive koblinger, i punktskrift, under de fleste af hendes kunstværker, opfyldte med succes sit formål, at vise hvordan samfundet vender det blinde øje til situationer.

Piyali Sadhukhan; hendes arbejde på galleriet

Knækkede armbånd til kunstneren Piyali Sadhukhan fra Kolkata er en påmindelse om indiske kvinder, der er tvunget til at bryde deres armbånd ved deres ægtemænds død eller er i modtagende ende af vold i hjemmet. Ved at vælge dette medie - der har en historie med huller og smerter knyttet til dem - forvandler hun dem til noget smukt i sin installation. Hun brækkede ryggen i en snuble ned ad et alpinpas, hvor hun har håndplukket blomstermønstre fra Kashmiri -tæpper og replikeret dem ved hjælp af brudte armbånd på nepalesisk håndlavet papir og spredt det ud over gulvet i Akar Prakar -galleriet. Langtfra ligner det en Gulliver-størrelse, der svarer til en halskæde. Ved hjælp af hækling har hun formet den ene ende til at ligne en rygsøjle og den anden ende en glorie. Sadhukhan præsenterer dette som en del af hendes seneste solo Seeing is (Not) Believing.

Vi har det største antal gudinder i vores land, men er vi virkelig ligeglade med kvinder i vores samfund? I virkeligheden er de kun stykker af skønhed og ornamentik, siger Sadhukhan, 40, med henvisning til de mange instruktioner, der pålægges en kvinde, fra måden hun går på til det tøj, hun har på. Hun peger på de mange utaknemmelige job, såsom madlavning og rengøring, som forventes af en kvinde efter hendes ægteskab. Der er utallige kvinder, der er bundet af sådanne opgaver, som de måske ikke vil udføre. De bliver trøstegivere for deres familier, siger hun. Sadhukhan bruger sit seneste show til at tage fat på de problemer og problemer, kvinder står over for, med fokus på den voksende vold i samfundet.

Selvom sati, handlingen med selvforfalskning af enker på deres ægtemænds begravelsesbål, blev forbudt af briterne i 1829 og har været forbudt i Indien i årevis, er indiske kvinder fortsat i modtageren og bærer hovedtyngden af ​​lignende umenneskelig praksis. Sadhukhan's Silent Automata; Code Red fortolker dette eksempel. Væghænget, et gulvtæppe, fremstillet af nepalesisk håndlavet papir, og dets designs af brudte armbånd ser ud til at være brændt.

Piyali Sadhukhan; hendes arbejde på galleriet

Mønstrene strækker sig ind i skrigens bølgelængde. Det handler om kvinder som helhed og deres nuværende situation i samfundet. Der er tale om den 32-årige Thangjam Manorama fra Manipur, der blev voldtaget flere gange og dræbt i 2004. Under samfundskrige er kvinder de første, der bliver voldtaget og dræbt, uanset om det er under et optøjer eller partition. Nirbhaya -hændelsen eller det tumultrige landskab i Bastar er andre eksempler, siger hun.

Den høje blandede medier skulpturelle installation, der ligner idolet fra en Durga puja pandal, skylder sine rødder i kontroversen omkring Keralas berømte Sabarimala-tempel. I installationen får mandlige hengivne deres øjne dækket, mens de beder til deres gud, hvis øjne, ører og mund er lukket med hænder, mens skildringer af æggestokke og navlestreng hviler nedenunder. Selv en gud må være søn af en eller anden mor. Hvis der ikke er nogen mor, ville der ikke være nogen søn. Men i dag er kvinder i periferien, siger hun.

Hendes valg om at skrive koblinger, i punktskrift, under de fleste af hendes kunstværker, opfyldte med succes sit formål, at vise hvordan samfundet vender det blinde øje til situationer. Blandt disse skiller urdu -digteren Haneef Kaifis couplet sig ud: Apne kandhon pe liye phirta hoon apni hi saleeb, khud meri maut ka maatam hai mere jeene mein (På mine skuldre bærer jeg mit eget kors, mit liv er min sorg).

Udstillingen er på Akar Prakar, D 43, Defense Colony, Delhi, indtil den 25. juni