'Der var en hensynsløshed i forholdet mellem søstrene'

Raju Bharatan, 82, den store gamle mand for hindustansk filmmusik, der skriver i Indien, om sin nye biografi om Asha Bhosle og rivaliseringen mellem Mangeshkar -søstrene.

I de fem år, SD Burman ikke arbejdede med Lata Mangeshkar, havde Asha Bhosle godt af det, siger Raju Bharatan.

Du er ikke en Asha Bhosle -fan. Du har altid vurderet Lata Mangeshkar højere. Så hvad fik dig til at dykke ned i hendes liv i Asha Bhosle: a Musical Biography (Hay House, Rs 599)?

Jeg er en Lata Mangeshkar -acolyte, ja. Derfor har det taget mig så lang tid at skrive Ashas biografi. Jeg afsluttede min Lata -biografi i 1995 og denne i august, 2016. Ind imellem skrev jeg Naushadnama, komponisten Naushads biografi. Det er ikke, at jeg ikke beundrer Asha. Jeg beundrer hende for det rene mod og mod, som hun stod over for ekstremt vanskelige omstændigheder. Hun gav aldrig op og fandt gradvist sit eget fodfæste. Denne beundring var grund nok til at skrive en biografi om denne vidunderlige sanger.

Du var en del af musikindustrien i 1950'erne og 1960'erne i det, der omtales som dens gyldne æra. Du sad på indspilningssessioner, tilbragte tid med komponister og sangere og aflyttede samtaler. Hvordan var Asha Bhosles verden? Hvordan blev hun et fænomen?

Lad os være ærlige. Asha Bhosle var intet fænomen til at begynde med. Hun var en kæmper. Jeg så hende som en kæmper. Derfor begyndte jeg i bogen med, hvordan hun kæmpede for at finde godt arbejde. Hvis producenterne ikke brugte Lata, ville de sige at bruge Geeta Dutt eller Shamshad Begum. Asha var ikke engang med på listen. Så hun sang, hvad hun fik. Faktisk sang hun mere end nogen anden sanger, inklusive Mohammad Rafi, som var absolut produktiv. Hendes marathi-hindi-diktion var et problem, hun arbejdede ikke på sin urdu som Lata gjorde. Hun havde et hårdt ægteskab.

Dette var indtil OP Nayyar, en tyran, tog hende under sin vinge. Fordi Nayyar havde en score at gøre op med Lata, besluttede han sig for at bruge hendes søsters stemme til sine kompositioner. Nayyar opdagede, at Asha var stærk i de lave toner. Han var en Punjabi fra Lahore, hvis greb om Urdu var virkelig stærkt. Gennembruddet kom med Naya Daur. Maang ke saath tumhara og Ude jab jab zulfein blev store hits.

Hun fandt succes og var en slags konkurrence for Lata. Da Lata faldt sammen med SD (Burman), brugte han Asha i Nau Do Gyarah. I de fem år, som SD ikke arbejdede med Lata, havde Asha godt af det. Fænomenet, som vi kender det, er sandsynligvis RD’s (Burmans) skabelse. For mig opstod Asha som en strålende sanger med OP Nayyar og SD og RD. Mera kuch samaan tumhare paas pada hai for RD og Gulzar i Ijaazat er en af ​​hendes fineste gengivelser, noget hun leverede, måske bedre end Lata. Men nej, hun var aldrig et fænomen. Lata lod aldrig nogen komme dertil.

De første 50 sider af din bog er om rivaliseringen mellem de to Mangeshkar -søstre.

Jeg måtte tage til efterretning, at der var en vis hensynsløshed i forholdet mellem de to søstre.

Lata og Asha voksede op i det samme hus med kun tre års mellemrum og var konkurrencedygtige selv som børn. Da Lata fandt opmærksomhed og popularitet og fortrængte enhver kvindelig sanger i musikindustrien, ville Asha gøre det samme. I 1950'erne og 60'erne opkrævede Lata 500 Rs for en sang, uhørt i branchen, mens Asha måtte nøjes med 100-150 Rs. Mens Lata valgte, hvad hun skulle synge eller hvem han skulle synge for, havde Asha ikke den luksus. Det rankede. Hvis Asha optrådte live, deltog Lata aldrig i hendes shows - noget der ville gøre Asha rasende. Den manglende opmuntring og musikalske støtte fra en ældre søster gjorde tingene værre. Asha tog på sig at bevise sig selv.

bedste små buske til landskabspleje

Men Lata slap aldrig toppositionen. De eneste sange, hun ikke sang, blev fremført af Geeta (Dutt). Indtil Geeta begyndte at have problemer med Guru Dutt, var der ingen reel åbning for Asha. Hun kom også tæt på Pancham (RD Burman), der var kommet med en ny stil. Men selv gav han nogle af de mere nuancerede numre til Lata. Det kunne Asha aldrig lide og klagede ofte. Hun nægtede endda at synge de hurtige numre og sagde, at hun kunne synge, hvad hendes søster kunne. Men RD nægtede at komponere kabareterne, hvis Asha ikke ville synge dem, og hun angrede.

Gennem flere år sang Lata for den rene indiske kvinde på skærmen, mens Asha var vampens stemme. Havde fremkomsten af ​​den uafhængige, moderne kvinde at gøre med, at Asha fandt arbejde i 1970'erne?

Absolut. Lata var strålende, men hun var stemmen til den sagtmodige heltinde i hvidt. Selv den tids romantik havde brug for heltinden at være kedelig. Latas vokalbillede var perfekt til det. Da film begyndte at afspejle et skiftende Indien, begyndte komponister som RD Burman at udnytte det. Kabaretsangen var en gratis kvindesang, den, der ikke længere var begrænset til husets fire vægge, og Asha sang det med stor glæde. For generationen af ​​1970'erne og 1980'erne var Asha en overlegen sanger, endnu mere alsidig. Heltinden hun sang for var udtryksfuld og talte hendes mening. Hendes duetter med Kishore Kumar brød også formen.

Du henvendte dig ikke til Asha Bhosle for bogen, selvom du og din kone virkelig har kendt hende og Mangeshkars.

Det var en bevidst beslutning om ikke at henvende sig til Asha for bogen. Jeg tænkte på at tale med hende et par gange, men besluttede så imod det. Jeg vidste, at i det øjeblik jeg ville henvende mig til hende, kunne jeg komme i problemer. Hvis det bare handlede om at håndtere Asha, kunne jeg bare have ringet hende op, men i dag skal du forholde dig til hele familien, og der kan opstå juridiske kampe. Så jeg ville have, at hun først skulle se bogen, når den udkom.

Hvad planlægger du at arbejde med nu?

En bog om indisk cricket.